Art Basel piedāvā gandrīz visus mākslas žanrus, taču viens no mūsu favorītiem ir skulpturālā māksla, neatkarīgi no tā, vai tā ir sienu māksla, atsevišķa skulptūra vai iekārta. Kamēr tas jums pievilcīgs, jebkurš no šiem stiliem ir lielisks veids, kā pievienot dzivoklas dziļumu, interesi un, iespējams, krāsu. Mēs savācām cērtes no jaunākā Art Basel Miami 2016.

Daži no visbiežāk interesantajiem gabaliem izmanto atrastos priekšmetus. Tas izmanto tukšās gāzes kārbas, kas veidotas Amerikas Savienoto Valstu siluetē. Daži no viņiem pat šķiet sejas. Tas ir darbs, kas izraisa interesi un izvirza filozofiskus jautājumus.

Zīdtuvju papīrs ir dekorēts, krāsots un rūpīgi iesaiņots par nelieliem putuplasta gabaliņiem, kurus gudri izkārtojis Kwang-Young Chun. Iegūtais lielais mākslas darbs ir pārsteidzošs ombre krāsu, dziļums un faktūra. Pat ja tie ir sienas gabali, tie izpaužas kā dramatisks dziļums, piemēram, miniatūra kalnu ainava.

Lai gan mēs pamanījām mazāk "mēbeļu kā mākslas" gabalu 2016. gada Art Basel Miami versijā, mēs atradām dažus intriģējošus darbus. Šī krēsla skulptūra ir ar amerikāņu izcelsmes Rita McBride, kuras darbi ietilpst daudzās etiķetēs, ieskaitot rūpniecisko dizainu, skulptūru, arhitektūru un instalāciju. Viņa bieži koncentrējas uz manipulācijām ar mērogu un "dažu materiālu tradicionālajām asociācijām", raksta "Artsy".

Tradicionāla korejiešu mākslinieka Do Ho Suh izdomātais vingrinājums rada auduma skulptūras, kas rekonstruē objektus no savas mājas. Viņa dzīves izmēru kopijas no dažādām ierīcēm un armatūras no viņa dzīvokļa 22. ielas Ņujorkā ielās ir izgatavotas no caurspīdīga materiāla pār plānas stieples struktūru.

Kolumbijas mākslinieks Doris Saucedo ir tēlnieks, kura darbs pie sarežģītām tēmām, kas saistītas ar masveida vardarbības, trauma, rasisma un koloniālisma notikumiem. Šo gabalu iesniedza White Cube galerija.

Late-amerikāņu mākslinieks Donalds Judds radīja šo minimālisma gabalu 1967. gadā. Viņš tika uzskatīts par nozīmīgākajiem pēc kara amerikāņu māksliniekiem un bija labi pazīstams ar savām lielajām āra iekārtām un dizainiem garos interjeros.

Francesca Pasquali ir itāļu māksliniece, kas novēro dabiskās formas un "tulko" tos sarežģītos darbos un instalācijās. Viņas darbos bieži tiek izmantoti atrasti vai pārstrādāti materiāli, ieskaitot rūpnieciskos materiālus. Zina par savu darbu, izmantojot tūkstošiem plastmasas salmu, Pasquali ir izveidojis arī virkni gabalu, izmantojot neoprēnu.

Isabel De Obaldia ir bagāta daudzveidīga fona mākslā un mācījusies slavenajā Pilchuck stikla skolā. Svinīgā Panamas gleznotāja Guillermo Trujillo meita, De Obaldia rada dzīvniekuistic formu kultūras. Tas ir viņas Jaguar Throne, kas ir ļoti textural.

Ņujorkas tēlnieks Joels Šapiro ir pazīstams ar savu darbu, izmantojot vienkāršas taisnstūra formas. Ar vienu vienkāršu ģeometrisku izmēru un dažādu krāsu formu, viņš rada satriecošus modernus gabalus.

Joma Čemberlaina mākslas darbos iezīmē gan krāsainas, gan vienkāršas krāsas. Viņš ir pazīstams ar saviem gabaliem, kas izgatavoti no metāllūžņiem, izšļakstītajām automobiļu detaļām un rūpnieciskajiem atkritumiem.

Kim Jones darbs melds performance art, skulptūra, un zīmējums. Viņš ir pazīstams ar ielu kāpšanu kā "dūņainis", pārklāts ar dūņām un valkā pārklājumu no nūjiņām, lentes un auklām un ar seju, kas pārklāta ar nailonu. Šis gabals ir kara jaka. Jones teica Mr Motley, "Kad es valkā struktūras kā Mudmans, es domāju par sevi par kājām skulptūru. Krekli un jakas ir šīs idejas turpinājums - tās ir skulptūras, ko varu valkāt, bet tām ir arī karas rasējumi, tāpēc tie kļūst par kājām skulptūru ... Kara rasējumi ir kā primitīva datorspēle ... roku zīmētā datorspēle. Valkājot šos vestos, manas domas ir manas muguras aizmugurē. "

Milānas mākslinieka Loris Cecchini iekārtotās moduļu skulptūras izmanto šo mašīnu kā disertāciju saviem darbiem, kas aplūko "mākslas attīstību saistībā ar zinātni". Lielā viņa darbā Cecchini savās tērauda detaļās apvieno kāpt kāpšanas augus vai kristāla struktūras . Visi tie izraisa zinātnisku noskaņu, vienlaikus vizuāli pievilcīgi, kad tiek ņemti pēc nominālvērtības.

Vairāk INSPIRĀCIJA

• 

  Iedvesmojošie Art Highlights no Art Basel 2016

• 

  Amp Up Your Home Decor ar Creative Wall Art idejām

• 

  Skulpturālais māksla, kas rada ilūziju

Šo apcietināto scultpture ir Mark Manders, kurš kopš 1986. gada strādā pie vienas milzīgas sērijas "Self Portraits as a Building". Skulptūras ir mākslinieka centieni pārstāvēt savu identitāti, izmantojot objektus un tekstu.

Galerija Max Mayer iepazīstināja ar vienu no nedaudzajām digitālās mākslas darbiem - Melanie Gilligana 2016. gada video darbu "Daļas - veselas". Gilligans dzīvo Londonā un Ņujorkā citā, radot mākslas darbus video, izpildījuma mākslā, tekstā, instalācijās un mūzikā.

Šajā ģeniālajā darbā ir ēka, kas faktiski ir trīsdimensiju. Tas papildina tipisku sienas mākslas darbu jaunu dimensiju.

Japānas Kohei Nawa rada šīs iespaidīgās radības savā PixCell sērijā. Kad viņš izvēlas objektu, tas ir iekapsulēts sfērisku šūnu slānī. Iegūstamajam darbam ir unikāla virsmas faktūra un neparasts dziļums, kas izveidots dažāda izmēra sfērās.Katra sfēra ir citāda vizuālā pieredze. Nada apzīmē terminu "PixCell" kā pikseļa rifu, kas veido digitālos attēlus.

Šis darbs ir moderna, bet sasniedz zemniecisku sajūtu. Tās industriālā apdare un atšķirīgās formas ir ļoti pievilcīgas.

Tomasa Erbena galerija parādīja dažādus Brooklynas mākslinieka Mike Molas darbus. Krāsainie gabali apgāž mākslinieka gabalu nozīmi. Miera mākslas darbi ir saistītas ar nāvi, galvenokārt ar nāvi ar karājas. Gleznu līdzsvars vienā stūrī, daļēji karājas uz sienas ar ādas jostas palīdzību. Tas liecina par to, ka cilvēki, kuri miruši, pakārtoja vairāku veidu apstākļos.

Šveices dzimušais mākslinieks Ugo Rondinone izveido visu veidu mākslas, tai skaitā skulptūras, kas pārveido ikdienas priekšmetus, "piešķirot tām mākslīgu pastāvību, kas gan pasvītro, gan noliedz to bojāeju", raksta "Artsy".

Šī raksta pārsteidzošās iezīmes no Van de Weghe galerijas kopā ar apdullinošu tekstūru atkārtojas.

Viktorijas Miro galerija atspoguļoja šo britu mākslinieka Conrad Shawcross skulptūru. Viņa "mašīna līdzīgām" iekārtām ir zinātniskas norādes un "ir piepildīta ar paradoksu, absurdu un kaprīzēm", saskaņā ar Artsy. Tas ir Shawcross "Saulainā saules gaisma (pētījums I), kas izveidota 2016. gadā.

Galerie Urs Meile iepazīstināja ar jauno mākslinieku Yang Mushi no Šanhajas, Ķīnu, kā mākslas mākslas Bāzeles Kabinett programmu, kurā galerijās savās kajītēs tiek rādītas rūpīgi izliktas izstādes. Mushi darbs aplūko globalizāciju un galēju pilsētas attīstību Ķīnā. Viņa darbi izmanto rūpniecības izejvielas, piemēram, koks, putas, metāls un akmens. Šo gabalu sauc par "Asināšana - filiāle".

Neviena mākslas izstāde nav pabeigta, neredzot dažus Japānas avangarda mākslinieka Yayoi Kusama darbus. Viņas ikonu modeļi un krāsainie darbi vienmēr ir hit. Savas bērnības dēļ Kušamas darbā galvenā loma bija ķirbjiem. Matsumoto, Kusamas dzimtajā pilsētā nebija ietekmē pasaules kara pārtikas trūkums un ģimenes vairumtirdzniecības bizness bija daudz ķirbi. Visā savas dzīves laikā viņa ir pievienojusies šai veidlapai un noteikti ir viens no mūsu izlases veidotājiem.

Tik daudz iespaidīgu gabalu un nav pietiekami daudz laika, lai tos visus pie jums! Mūsu cērtes parāda šķērsgriezumu novatorisko skulpturālo gabalu, ko rada mūsdienu mākslinieki. Neatkarīgi no tā, vai varat atļauties savākt reālus gabalus, izmantot tos kā iedvesmu mākslas žanriem, kurus vēlaties savai mājai, vai vienkārši skatīties uz radošuma klāstu, Art Basel ir vizuāls un tekstuāls risinājums.