Salons Art + dizains, lai parādītu jaunāko augstas klases dizainu

Salons Art + dizains, lai parādītu jaunāko augstas klases dizainu
Allen and Betty Harper
Komanda Autoru
Allen and Betty Harper
Ģimenes Ar Zelta Rokām
Reitings:
5

Viens no nedaudzajiem augstas klases izstādēm, kas apvieno mākslu un dizainu vienā izstādē, The Salon Art + Design New York ir tas, ko mēs sagaidām ar lielu uztraukumu. Piedalās daži no top galerijām no visas pasaules, kas piedāvā ievērojamas jaunas un vēsturiskas mēbeles, kā arī mākslu no dažādiem žanriem. Parādās jauno mākslinieku dizaini, kuri veido tādu pašu nosaukumu kā labi pazīstami meistari. Labi rediģētās kolekcijas veido starptautisku izstādi, kas ir ārkārtīgi augsta kvalitāte un liela interese. Homedits būs novembra 2017. gada salonā, lai jūs varētu izcelt. Tikmēr šie ir daži no mūsu favorītiem no pagājušā gada.

Cristina Grajales galerija iepazīstināja ar šo quibky Sebastian Errazuriz lampu. Čīles dzimušais mākslinieks ir pazīstams ar darbiem, kas pretstatē dzīves un nāves koncepcijas. Tas ir daļa no viņa sērijas, izmantojot putnu taksidermijas lampu skulptūrās. Mēs mīlam ekscentrisko dizainu tā krāsai, kā arī spuldžu izvietošanai.

Vēl viens mīļākais, pamatojoties uz dzīvnieku dizainu, ir Judy Kensley McKie kaķu sols, kas izgatavots no patināti bronzas. Tas ir dīvains dizains, taču tas ir ļoti izsmalcināts un skaidri iedvesmots no Āfrikas mākslas. McKie ir pazīstama ar saviem dzīvnieku dizainiem, kurus ietekmē Āfrikas, Native American un Precolombian māksla. Par to liecina DeLorenzo galerija, kas specializējas 20. gadsimta dekoratīvo mākslu darbā un atzītu Francijas Art Deco laikmetu meistaru darbu.

Demisch Danant vienmēr ir mūsu sarakstā, un pagājušajā gadā galerija parādīja šo grupu, kas tika izveidota Sheila Hicks tekstilizstrādājumu freska fona. Tas sastāv no pieciem paneļiem, kas izgatavoti no savītām šķīvīšiem no lina, zīda un kokvilnas. Krāsaino puķu dīvāns un kafijas galdiņš ir Maria Pergay.

Moderna spektra galā ir R un Kompānijas iesniegtie darbi. No 1945. gada līdz mūsdienām izveidotie globālie darbi ir vislabāk zināmi, jo tie pārstāv avangarda māksliniekus, piemēram, Katie Stout un Dienvidāfrikas Haas brāļus, kuru kimēru mēbeles un māksla piesaista kolekcionārus visā pasaulē.

Vēsturiskajā valstībā Galerie Chastel-Maréchal popularizē un atkārtoti atklāj nozīmīgu 20. gadsimta franču dizaineru darbu, kas strādāja laikā no 1930. līdz 1960. gadam. Šis grafiskais kafijas galdiņš ir tikpat būtisks kā šodien, kad tas tika izveidots. Rezerves kājas saglabā uzmanību apdullināšanas galda dizainam.

Pagājušajā gadā Galerie Kreo uzrāda Jamie Hayon, kura nosaukumu "Smile" sauca "Smile". Būdami galerijas, kā arī Hayona faniem, mūs aizveda ar jautru dizainu, kas vienlaikus ir izsmalcināts un universāls. Parakstītā, ierobežotā izlaiduma gaisma tika parādīta arī Design Miami 2016.

Tāpat kā dārgakmeņi jūsu mājās, šie dārgakmeņi tiek apturēti no griestiem. "Luster aux Couleurs de la Forêt" (Meža krāsu lustra) ir zviedru māksliniece Frida Fjellman. Lielie, stingrie gaismas izraisa prieku un gleznas no iekšpuses. Lai gan daži to dēvē par virspavēloni, mēs to saucam par brīnišķīgu. Darbs bija parādīt Hostler Burrows.

Vairāk INSPIRĀCIJA
  • High-End mājas dizains, māksla parādīt Salon New York
  • Top Picks no Salon Art + Design 2016
  • Daudzfunkcionālais salons Urbain pēc Sid Lee arhitektūras un Ædifica

Kā jau sākumā minējām, salons ir viens no nedaudzajiem izstādēm, kas raksturo mākslu, kā arī dizainu, un vienmēr ietver aizraujošas skulptūras. Tas ir saistīts ar Dānijas keramiku Steen Ipsen, kura dekoratīvā keramiskā izteiksme ietver gan formu, gan noformējumu. To parādīja J. Lohman galerija.

Vēl viens mākslas darbs, kuru mēs iecienījām, bija šī satriecošā dūmu krāsainā vertikālā instalācija, ko sauc par Smolderu, kuru uzņēma Andy Paiko Glass. Paiko uzskata savu mērķi kā mākslinieku "izpētīt stikla lomu saistībā ar savu funkciju". To uzrādīja Filadelfijas Wexler galerija.

Šis Maria Wettergren galerijas stends pagājušajā gadā bija īsts uzmanības meklētājs. Mazie pildīti mohēra auduma mezgli ir novietoti koka sola caurumos, veidojot neparastu virsmu. Zem tā pakļautie pušķu vaļīgie galiņi ir kontrasts ar putekļaino putekļu virsmu.

Mēs mīlam klasisku krēslu, un šo brīnišķīgo pāri parādīja M.F. Toninelli no Monako. Grezna apdare ir ideāla, jo šajā gadā samta ir ļoti tendence. Atvērto kāju detaļas dēļ koksne atbalsta funkciju kā daļu no mākslas.

Nilufar neparasts krēsls ir covetable, jo tas vienkārši izskatās tik ērti. Dizains ir šķidrums un piešķir gabalam pievilcīgu līkni. Mēs iedomājamies, ka jūs varētu sēdēt normāli vai mazliet sarīkot, kājas dangling ...

Kristofera Duffija pārsteidzošie darbi vienmēr veido pūli. Parādīts ar Sarah Myerscough galeriju, būves imitē zemūdens gultas ģeoloģisko reljefu. Viņa gabali ir izgatavoti no koka, sveķu un stikla. Dizainparaugi ir diezgan laimīgi nelaimes gadījumi, jo viņš tikai sāka tos izgatavot pēc vienas dienas, savā stikla rūpnīcā viņš pamanīja, kā konstrukcija nokrāsojās, pievienojot vairāk slāņu.

Pagājušajā gadā atgādinot par izcilajiem priekšmetiem, kas parādīti pagājušajā gadā, mēs esam priecīgi redzēt 2017. gada Salon Art + Design piedāvājumus. Uzmanieties uz Homedit novembrī, lai atrastu gada notikumus!