Tas ir saukts par Ņujorkas "izteiksmīgo" dizaina izskatu - "Salon Art + Design" ir īpašs, jo tas bieži vien atdala augstas klases mākslas un dizaina nozares vienā lieliskā pasākumā. Izstādē ir jauni dizaineri, kā arī labi pazīstami meistari, ikonu vintage darbi, kas atrodas blakus jaunām mūsdienu mākslas darbiem. Kā parasti, bija grūti vienkārši izvēlēties dažus izceļošos elementus, tāpēc mēs esam noapaļojuši vairāk nekā 30 mākslas un mēbeļu daļas, kas mums patika.

Pirmkārt, tas ir pārsteidzošs kerensa no Ammānas galerijas. Gabals ir pārklāts ar roku pārklātas ādas, kas ir pārveidots par apdullināšanas perforētu rakstu. The Anglo Cero Huixcolotla konsole ir iedvesmota no Meksikas tautas mākslas, kurā tiek izmantots perforēts papīrs, bet šeit amatniecība tiek apgūta no ādas. Citas skapja sastāvdaļas veido marmors un misiņš.

Bernard Goldberg Fine Arts neliela galda lampa mūs uzreiz uzmundrināja. Vintage izstrādājumam ir moderna industriālā vibrācija, kas labi iederēsies šodienas stilīgajos dekoros.

Attiecībā uz dizaina meistariem Geo Ponti ir ikona. Ponti izveidoja šo retu pāri kostīmiem 1950. gadā Singer & Sons. Karl Kemp Antikvariāts prezentēja spožos žetonus, kuri ir izgatavoti no valriekstu, un tie tiek rādīti blakus ierobežotā izskata spogulim no Jača Goldsteina, kas izgatavots no bronzas. Spogulis ir viens no astoņiem, kas izveidots 2012. gadā un ko parakstījis mākslinieks.

Ņujorkas Cristina Grajales galerija parāda šo iespaidīgo kabinetu franču dizainere Christophe Côme. Kaltas dzelzs gabalā ir piena rūdīta stikla rondels ar baltu zeltu un papagaiļa lapu. Côme sāka kā tēlnieks un juvelieris, bet drīz izrādījis savus talantus skulpturālām mēbelēm un apgaismojumam. Mēs domājam, ka šai "apstrādātajai" korpusai ir citplanētiešu sajūta.

Londonas David Gill galerijā šis garlaicīgs stāvs ir Garouste & Bonetti "Toledo". Dizaina duets atrodas Parīzē un ir pazīstams kā "implantējošas šaubas" ar saviem gabaliņiem, jo ​​"labs garšs mūs patiešām daudz traucē". Luktura korpusam ir gandrīz animācijas filtru veidojoša antropomorfā forma, ko uzspiež elkoņi ieroči, kas tur katru individuālo toni. Stiprinājums ir izgatavots no melnas lakotas šķiedras pastas un rokassprādzes tiek apdarinātas ar zelta lapu.

Kā Maria Pergay faniem mēs priecājamies redzēt viņas 1968. Gada Ring Chair chair Demisch Danant kioskā. Pergay ir Kubā dzimušais un pazīstams vislabāk par savu darbu ar nerūsējošā tērauda. Šis krēsls ir saukts par viņas "vizītkarti" un ir lielisks piemērs viņas sensacionālais darbs ar šo tradicionāli rūpniecisko materiālu.

Šī minimālisma "kropļošanas stends" tika izveidots ar Libānas dizaineru Najla El Zein. Freidmana Bendas prezentācija, gabals ir izgatavots no šķiedru dzelzsbetona un putām. Skatoties no parastā leņķī, stendā, šķiet, ir gluds kupris, bet, skatoties no augšas, izvirzījums izstaro ēnu, kas izskatās kā izkropļojums plakanā sola.

Kamēr Galerie BSL stendā bija daudz brilles, šis nelielais un noapaļotais krēsls izvilka daudz stila. Studio MVW Krāsu krēsls ir auduma apdare un misiņa anodētais nerūsējošā tērauda rāmis. Misiņa krāsas rozā krāsa izceļ elegantās lokus, kas veido lielāko daļu krēsla. Tas ir ļoti vienkārši, bet ļoti pārsteidzoši klusā eleganci.

Galerie Chastel-Marechal parādīja šo reto zelta un melno konsoļu Jacques Adnet, kas apvienots ar izcilu franču dizainera Line Vautrin izveidoto spoguļu piemēru. "Tortiljonu" spogulis ir ļoti reti sastādīts 1960. gadā. Apaļais spogulis ir ierāmēts ar izliektiem izvirzījumiem, kas ir inkrustēti ar maziem sudraba spoguļa kvadrātiem. Christie's izsoļu nams, ko sauc par Vautrina, ir "Parīzes Neo-romantisma šiks" izklāsts.

Vēl viens līnijas Vautrin spogulis parādīja Maison Gerard.

Holandiešu dizainera Hella Jongerius neliela un krāsains galds ir svarīgs, pateicoties savai unikālajai māla krāsu glazūrai, kas rada jaunas un negaidītas nokrāsas. Katrā flīzē ir sadaļa, kas ir pārklāta ar glazūru, kas ir savienota ar pārējo flīzes veidu, kas ir dabīgā stāvoklī. Jongerius ir pazīstams ar savu "krāsaino materiālu un gaismas iztēlēšanu un izpratni". Gabiju prezentēja Galerija kreo.

Galerie Negropontes kioskā kā lielie tekstūras mīļotāji mēs nevarējām noķert acis no šīm brīnumainā sienu paneļiem. Franču māksliniece Etienne Moyat ir "pielīmējusi uguns valodu", lai radītu šos brīnišķīgos sienas gabalus, kā arī mēbeles. Kokgriezumi, slaucīšanas loki tiek saskaņoti ar izsmalcinātākām lineārām tekstūrām. Pēc tam koksni sadedzina, lai izveidotu lielāku redzes dziļumu, pirms tiek pulēti ar bagātīgu spīdumu. Tas ir ideāls priekšmeta sienas paraugs.

Šāds vēss gabals kabīne: Galerija ALL Los Angeles iepazīstināja ar virkni darbu, no kuriem daudzi tika izveidota ar Zhipeng Tan. Ķīniešu mākslinieku mēbeles tiek padarītas metālos. Precīzi detalizētā aina, kas iekļauta Colosseum kafijas galdiņā, ir Po Shun Leong, un tā ir izgatavota no jauktiem koksnes materiāliem.

"Melting Console" ir Zhipeng Tan daļa no 2017. gada Lotus Collection. Misiņa konsole tiek izgatavota, izmantojot zaudēto vasku liešanu, ko Tan ļoti plaši izmanto savā darbā.Viņas veidotās formas atšķiras no apkārtējās vides, piemēram, sakņu un ūdens pilienu, līdz grafiskām attēliem, piemēram, mugurkaula smadzenēm un iegurņa formām.

Šo mākslinieces Rowan Mersh izbrīnu radīja pastāvīga cilvēku pūļa. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) izskatās kā faktēta glezna no tālienes, bet tuvākai apskatei ir rūpīgi sašūts ģeometrisks gabals, kas sastāv no šķēlēs turritella čaumalas. Ombre nokrāsas, kas plūst un uzbriest visā darbā, ir satriecošs un pieredze viņa pieredze ar eksperimentālajiem tekstilizstrādājumiem. Galerijas Fumi prezentācija, tā tiek pārtraukta no griestiem tik daudz, cik būtu parasts sapnis.

Galerijā "Fumi" Itālijas dizainere Frančeskīns Perīni šo ievērojamo galdu bija ieguvusi. Šīs tabulas unikālais aspekts ir marmora inkrustācija ar koku. Perini ir pazīstams ar izsmalcinātām mēbelēm un izsmalcinātu marķējumu. Viņa firma ražo īpašus gabalus augstas klases mājām, kā arī ir laboratorija jaunu darbu veidošanai, kas apvieno koka, akmens, obsidianus, marmoru, dzelzi un stiklu.

Vairāk INSPIRĀCIJA

• 

  Salons Art + dizains, lai parādītu jaunāko augstas klases dizainu

• 

  Top Picks no Salon Art + Design 2016

• 

  Arhitektūras Digest dizaina izstāde piedāvā inovācijas mājas dizaina jomā

Ne tikai vizuāli arestējot, Garrido galerijā šī pārsteidzošā gludā skapī ir unikāla konstrukcija, kur skapīša priekšējā daļa kustas ar durvīm. Tall Mineral Commode ir izgatavots no valriekstu, kas ir izgatavots no niķeļa pārklājuma misiņa. Ekspertu darbs ir acīmredzams, ka trūkst nosakāmu šuvju jebkur skapī.

David Nosanchuk's Butterfly Asteroid stāsta par Limenitis Arthemis Butterfly un Itokawa Asteroid (25143) sapulci. "Pateicoties Hosterbera Burrowsam, darbā attēlotas tauriņu struktūras, kas izgatavotas no cietas bronzas, kuras tika izveidotas ar reālu tauriņu 3D skenēšanu. Spārni izgatavoti no lāzergravētu bukšu finiera. Tas ir lielisks skulpturāls gaisma, kas arī izraisa sarunu un brīnumu.

Šobrīd keramika piedzīvo jaunu interesi, un, kad tie ir tikpat sarežģīti un pievilcīgi, kā tas ir Sakiyama Takayuki "Swirling Vessel", tas nav brīnums. Pārstāvot Joan B. Mirviss LTD., Akmens izstrādājuma smalkā tekstūra nāk no rokām, kas tiek veiktas iekšā un ārā. Nav pārsteidzoši, viņa darbs ir iedvesmots no jūras un viļņiem. Tas ir pārsteidzoši, kā šie trauki, kas izgatavoti no stingras keramikas, var radīt elegantu kustību sajūtu.

Jaukā trompe l'oeil komoda ir ļoti jautri, dīvains dizains, kas uzraksta uz priekšu. Kabrioles kājas beidzas ar zelta kājiņām, un gabals tiek papildināts ar pelēks šķīstošs marmors. Designed in the 1940's in France, gabals ir no Maison Jansen, un to iesniedza Liz O'Brien Editions.

Lost City Arts, kas ir pazīstama ar savu vadošo 20.gadsimta dizaina un tēlotājmākslas avotu, iepazīstināja ar šo jauko viesistabu, kuras centrā bija Filipa un Kelvin Laverne kafijas galdiņš. Pielāgotajā galdiņā ir veidota bronzas atvieglojums, un tajā ir organiska forma un faktūra, kas iegūta no tehnikas, ko Laverne izmanto reti. Tas tika pasūtīts 1969. gadā Kolumbijas universitātē kā dāvana filantropam.

Ņujorkas Magen H galerijā bija šī funky skapis. Vairāk nekā viena persona tika uzklausīta, sakot, ka viņi gribēja iekāpt iekšā! Noapaļotās priekšējās durvis pavirzās, lai atvērtu nodalījumu, un nelielais skārienjutīgā skārienjūtīgā rāmis pasargā to no sliktas izskata. Kaut arī funkcionāla, tā forma, dizains - un galvenokārt tā izmērs - padara to arī par paziņojumu.

Magen kabīnes zvaigzne bija šis ekrāns ar Pierre Sabatier nosaukumu "Mur Vivant 70". Uzliekošais vara un misiņa gabals tika izveidots apmēram 1970. gadā un ieguva viņam lielu slavu. Patiesībā tas bija viņa lielākie gabali, kas visvairāk pievērsa uzmanību franču tēlotājam, kurš bija ieinteresēts darbos, kas koncentrējās uz funkcionālo dizainu, kā arī mākslu mākslas dēļ.

Matthias Bengtsson's Growth Chaise Longue, ko iepazīstina Galerie Maria Wettergren, ir kā svešzemju vīnogu ragana, kas ir gatavs saņemt jūsu atzveltnes formu. Izgatavots no melnas bronzas ar melnu patinu, gabals tika izveidots, izmantojot 3D formas. Bengtsons ir pazīstams ar savām "neparastām metodēm" un spēju sajaukt amata prasmes, tehnoloģijas un mehāniskos līdzekļus, lai virzītos uz 3D dizaina robežām.

Stokholmas mūsdienīgums iepazīstināja ar šo klasisko grupu, kurā ietilpa "Kauss Klint" un Edvarda Kindta-Larsena "Rud" sajaukšanās vienkāršais krēsls. Šis konkrētais piemērs tika veikts 1950. gados, un tas ir savienots ar Nils Fougstedt Svenskt Tenn no 1933. gada Nils Fougstedt krāsainu bērza un alvas periodisko galdu. Pie galda ir Poul Henningsena luksne Louis Poulsen, kas izgatavots no lakotiem vara toņiem un bronzas rāmja misiņš.

Mēs esam redzējuši daudz Panton krēsla reprodukciju, bet tas bija patiešām aizraujoši redzēt (un sēdēt) oriģinālus, piemēram, šos no modernitātes. Ikonas saplākšņa krēsli ir izvietoti ap galdu, ko Helge Brandt izstrādāja Knuda Juula-Hansena vajadzībām 1950. gados. Augstums tiek pielāgots, un tajā ir apaļš tīkkoks, ar noņemamu paplāti un misiņa inkrustāciju.

Šis sarkans no Sarah Myerscough galerijas ir patiešām kaut kas. To veidoja franču dzimtais un britu māksliniece Marlene Huissouda, kas apvieno tūkstošiem zīdtārpiņu kokonu, lai izveidotu darba formu. Kokonu konstrukcija tiek pārklāta ar naturālo medus bišu sveķu slāni. Šis konkrētais gabals tad tika metēts metāla.

Kristofora Duffija galdu daudzgadīgie fani, mēs domājam, ka Abyss ir skaists kafijas galdiņš. Kokmateriāli, sveķi un stikla konstrukcija atdarina reljefu okeāna dibenā. Iekšējie slāņi un viļņotā "ainava" ir mākslas materiālu kombinācija.

Milānas Nilufar galerija parādīja šo awesome 1950.gadu pusdienu galdu, kuram ir donut formas. Augšā ir faktiski stikls, tāpēc caurums ir tikai ilūzija. Krēsli apkārt galdam, piemēram, puķes ziedlapiņām, iespējams, tāpēc, ka tie bija paredzēti tikai šim konkrētajam galdam. Mīkstais četrstūra krēsls muguras ir patiešām ļoti jauks un uzsvērt ziedlapiņām līdzīgu vienošanos.

Priveekollektie vienmēr ir izcilā ciparu sienas māksla, un šī gada salons nebija izņēmums, tomēr vispirms jums vajadzēja nokļūt garām šīm paaugstinātajām lielajām tējkannu konstrukcijām. Tas ir "Studio Makro" piramīdas "Studio Job" modelis no Royal Tichelaar Makkum Nīderlandē. Augstās konstrukcijas ir kā krustojums starp tradicionālo porcelānu un kaut ko no Alisa tējas pusi.

Mēs mīlam šo dzīvojamo istabu ar R un Company, kas atrodas centrā ap "Bocca" dīvānu no Studio 65 Itālijā. Dīvāns pirmo reizi tika ražots 1870. gadā, bet šis gabals ir no 1986. gada. Visā no dīvāna ir trīs "Puffo" izkārnījumi no Gruppo Sturm, arī Itālijas kompānija. Izgatavots 1968. gadā no gaiši zaļa poliuretāna, tie ir līdzīgi kauliņi, kas atrodas līdzās lūpām.

Izgatavots ar tehniskāku metodi nekā daudzi citi izstādes priekšmeti, tā ir britu mākslinieka Michael Eden kolekcija Wedgewouldnt kolekcijā. Tie ir izgatavoti, izmantojot 3-D digitālo procesu, kurā tiek izmantots augstas kvalitātes neilona materiāls ar mīkstu minerālu pārklājumu. Viņi ir vēl pievilcīgāki, jo tie tiek padarīti neona spilgtās krāsās, nevis tradicionālajā Wedgewood gabalā izmantotajās izslēgtajās krāsās. Tie bija daļa no Adrian Sasoon galerijas piedāvājumu.

Filadelfijas Wexler galerija demonstrēja šo ļoti ērti izskatu dīvānu, ko sauca Orbīta dīvāns no Harova. Izgatavota no bronzas un ādas, tā ir sajūta par šūpuļtīklu ar gadsimta vidus mūsdienu mēbeļu stilu. Vienlaikus ir Timoteja Šreibera metodoloģijas tabula, kas veidota no metāla un pulētas bronzas.

Tik daudz skaistu gabalu, tik maz laika! Salons vienmēr ir fantastiska vieta, lai uzzinātu līnijas mākslas un dizaina virsotni un iedomāties, kur jūsu mājās gabali darbosies. Izrāde ir meistarīgs mūsdienu un senlietu sajaukums, kas patiešām darbojas. Mēs jau esam gaidījuši nākamo gadu.