Svarīgi vintage gabali sēdēja līdzās lieliskiem jauniem darbiem no dažām pasaules galerijām Ņujorkas pilsētā Salon Art + Design 2016. Savā piektajā izdevumā izstādē tika demonstrēti darbi, kas vienādi ir māksla un dizains, tikpat prieks acīm un dvēselei kā funkcionāliem priekšmetiem mājās. Šogad iecienījuši dažus no mūsu iecienītākajiem notikumiem.

Šis itāļu dīvāns, kas izveidots 1950. gados, ir pilnīgi aktuāls šodienas interjeriem. Bernd Goeckler Antikvariāts piedāvā asimetrisku trīsvietīgu dīvānu, kas tikko iekārtots fantastiskajā audumā. Tas sēž augšā uz augšu iekrāsotā riekstkoka bāzes ar konusveida izliektajām kājām.

Cristina Grajales galerija iepazīstināja ar šo īpašo Sebastian Errazuriz lampu. Čīles dzimtais mākslinieks "savā mākslas darbā iekļauj viņa apsēstību starp dzīvi un nāvi, radot darbu, kas atgādina skatītājiem par viņu mirstību."

Demisch Danant parādīja šo iespaidīgo grupu, kurā ietilpst Sheila Hicks tekstilizstrādājumu freska, kas sastāv no pieciem paneļiem, kas veidoti no vītnēm no lina, zīda un kokvilnas. Izcilais "Maria Pergay" dīvāns izgatavots no T-melna nerūsējošā tērauda, ​​un tajā ir krāsaini pulēta tērauda, ​​kaula un salmu marķējums, pušķi un spilveni. Kafijas galdiņš ir Pergay.

Izraēlas māksliniece Ajaala Serfaty izveidoja SOMA sēriju, kas ietver aušana un saplūdināšanu ar plānu pūtēju stiklu, pēc tam kompozītus priekšmetus novietojot ar tonētiem caurspīdīgiem stikla vēnām. Šīs vieglās skulptūras atgādina ūdens formas, piemēram, kristālus un jūras gultnes, raksta Maison Gerard, kas iepazīstināja ar vieglām skulptūrām.

Salonā + dizains mēs redzējām dažādas aizraujošas skulptūras, kuras visbiežāk tiek uzzīmētas šīm divām daļām. Pirmais ir Dānijas keramiko Steen Ipsen "Iesaistīts", kura dekoratīvā keramiskā izteiksme ietver gan formu, gan apdari. To parādīja J. Lohman galerija.

Adrian Sassoon galerija iepazīstināja ar plašu mūsdienu keramikas izstrādājumu klāstu, ieskaitot Kate Malone numuru. Viņas daudzdimensiju "Zaļās kauliņa Magma skulptūra" ir izgatavota no kristāliski glazētām keramikas izstrādājumiem. Malone uztur studijas Londonā un Francijā un ir kļuvis par vienu no Lielbritānijas vispazīstamākajiem keramikas māksliniekiem.

Vilks + Jung "Balss" un "Klusums" tiek izgatavoti no patināti bronzas un ir aktuāls paziņojums par šodienas pasaules situāciju. Korejas Boyoung Jung un Beļģijas Emanuels Volfs veido mākslas kolektīvu, kas šobrīd atrodas Seulā. Duets bieži rada darbus, kas vērsti uz mūsdienu tēmām. Gabalus parāda Ammānas galerija.

Bernd Goeckler arī parādīja šo fantastisko gabalu ar Max Ingrand, kas izveidots ca. 1954. gadā Milānā. Tajā ir piecas izliektas un pārklājošas skaidras, ūdens, rožu un tējas krāsas stikla diski zeltīta misiņa struktūrā. Vēsturiska, moderna un lieliska.

Amttia Bonetti plīša dīvāns, ko sauc par Shield, katrā no galiem piedāvā greznus cirsts medaljonus, kas, šķiet, satur pilnīgu figūru, smaržīgu masu. Šveices dzimtais Bonetti darbs saucas "dīvains, sirreāls un unikāls". Šos gabalus parādīja David Gill galerija.

Mākslinieks Judy Kensley McKie ir dīvains, taču ļoti izsmalcināts kaķu soliņš ir izgatavots no patinātas bronzas un parādītas DeLorenzo galerijā. Galerija specializējas 20. gadsimta dekoratīvās mākslas darbos un atzītu Francijas Art Deco perioda meistaru darbā.

Vernera Pantona 1969. gada apturēšanas modelis "lodveida lampa" bija krāsains bāksignāls no visas vietas, kas piesaistīja jūs ar savu spožumu un gaismu. Plastmasas griestu rozete, enkuri rozā un oranža sfērās, kuras ir pārklāti ar neilona pavedienu. Darbs slēpj trīs gaismas avotus. Parīzes Galerie du Passage prezentācija bija viens no vairākiem krāsainiem priekšmetiem.

Plūsma un kustība rodas no šī iespaidīgā Marc Fornes ekrāna. Iesniegusi Galerija ALL Los Angles un Pekinā, tā ir izgatavota no krāsota alumīnija. Lai gan darbs ir liels un būtisks, tas saglabā vieglu un elastīgu klātbūtni.

Giustini / Stagetti Galleria O. Roma kafejnīcā tika parādīts neliels un lielisks olu izkārnījis ar Brazīlijas izcelsmes dizainparaugu superzvaigznēm Campagna Brothers. Galerija specializējas itāļu 20. gadsimta dizainā, kā arī starptautiskā mūsdienu dizainā.

Tāpat kā milzu dārgakmeņi, kas tiek apturēti no griestiem, zviedru mākslinieces Frida Fjellman "Luster aux Couleurs de la Forêt" (meža krāsu lustra) ir stipra, liela un emocionāla. Zaļās krāsas toņos, ko izmanto gabalā, izraisa organisku sajūtu. "Kas tas ietekmē mūsu izjūtas? Kas liek mums smaidīt, kas liek mums iesaistīties? Savā darbā es vairākkārt izmantoju to, kas tiek uztverts kā pārāk daudz, "raksta mākslinieks savā paziņojumā. Darbs bija parādīt Hostler Burrows.

Frīdmans Bendas telpā bija šie divi iespaidīgi un apjomīgi rīsu papīri un bambusa grīdas spuldzes. Tos veidoja Andrea Branzi, ietekmīgs itāļu arhitekts un dizainers. Branzi bija daļa no mākslinieku grupas, kurš 1966. gadā nodibināja "Archizoom Associati". Viņš arī veicina Itālijas radikālās arhitektūras kustību.

Vairāk INSPIRĀCIJA

• 

  Salons Art + dizains, lai parādītu jaunāko augstas klases dizainu

• 

  Eleganti un izturīgi mājas dizainparaugi displejā Design Miami 2016

• 

  High-End mājas dizains, māksla parādīt Salon New York

Šis materiāls no Galerie Kreo bija īpaši pārsteidzošs no materiāla viedokļa. Kamēr galerijā vienmēr ir jauni un izgudrojumi, šis gabals faktiski ir izgatavots no industriāla filca, kas ir iestrādāts stiklašķiedras un epoksīda sveķos, lai iegūtu spēku un stabilitāti. François Bouchet modernais dizains kopā ar neparastu materiālu atšķir šo tabulu.

Galerija Kreo piedāvā arī šo Ronan & Erwan Bouroullec. Daļa no kolekcijas, zvana formas nāk pielāgotā krāsā metāla un tiek izgaismotas ar LED apgaismojumu. Parīzes brāļi un māsas sāka strādāt ar Cappellini 1997. gadā, un kopš tā laika ir strādājuši ar daudziem vadošajiem nosaukumiem apgaismojuma dizainā.

Šī galerija no Marka Heiremāna galerijas atgādina mums par zeltainu planētu, pagriežot spīduma un glitza galaktikā.

"La Religious" izveidoja Pjērs Chareau apmēram 1923. gadā. Izgatavots Grand Hotel Tours, Francijā, tajā ir četri alabastra trīsstūrveida paneļi ar regulējamu melnbaltu metāla stiprinājumu un koniskas sarkankoka pamatnes. Kā Galerijas Marcilhac mājas lapā atrodas ... "Sculpted lampu vai apgaismotu skulptūru?"

Mēs nevaram pārtraukt apskatīt šo brīnišķīgo stendu no Maria Wettergren galerijas. Plaši aizpildīti mohēras auduma pušķi, kas inkrustēti cieši kopā, rada neparastu izskatu virsmu. Gluda un kārtīga virsma ir tiešs kontrasts ar zemāk esošo pušķu vaļīgajiem galiem.

Atrasto objektu spoguļu sensacionālais izvietojums bija tāds, ka mēs gribējām, lai mēs varētu tos uzņemt visās mājās. Katrs no tiem ir dīvains un oriģināls mākslas darbs, bet masveidā tie ir brīnišķīgi. Visus radīja Cristabol M. un to uzrādīja Marks McDonalds no Hadsona, NY.

Pāri brīnišķīgiem krēsliem, kurus izstādījis M.F. Toninelli of Monaco piedāvā greznu apdari, tomēr tā ir atvērtā kājas detaļa, kurā mūs piesaistīja. Ar konstrukciju koks tiek atbalstīts tikpat kā mākslas darbs kā funkcija.

Modernās Galerijas Stokholma parādīja šos klasiskās vintage skandināvu gabalus. Mēs īpaši ņemamies ar krēsliem, ko 1963. gadā radīja Dānijas Magnuss Stefensons, tos veido sarkankoks un oriģināla konjaka āda.

Homedit vispirms saskārās ar Kristofera Duffija pārsteidzošajiem darbiem pie Miami dizaina. Parādīts Sarah Myerscough galerijā, galdi sastāv no koka, sveķu un stikla, kas atdarina zemūdens gultas ģeoloģisko atvieglojumu. Viņš sāka veidot galdus pēc vienas dienas savā stikla rūpnīcā un pamanīja, kā tas aptumšoja, pievienojot vairāk slāņu.

Šī ievērojamā glezna ir Maisie Broadhead, kas pārveido vēstures mākslas attēlus un koncentrējas uz ilūzijas izpēti un "vērtības" ideju. Pērļu fiziskais pagarinājums no krāsota attēlojuma elpo papildus dzīvi glezniecībā, savienojot izmēri.

Nilufar neparasts krēsls ir savietojams ar šķidrumu un pievilcīgu līkni.

"Marts Zivs" bronzas krēsls "Viens gabals" ir Todd Merrill studijas prezentēts ar dabisku izskatu. Izveidota 2016. gadā, tā ir daļa no sērijas, kurā tiek pētīta pozitīva un negatīva vieta, ko var aizņemt kāds koka gabals. Tas ir izgatavots no gandrīz 180 koka gabaliņiem, formas, ar rokām cirsts, un pēc tam slīpēts līdz vienmērīgai. Textures un krāsas ir izveidotas ar bronzas un kalmāru tintes krāsu.

Victor Hunt iepazīstināja šo drosmīgo telpu ar Tomás Alonso, sauktu par vaalbeek projektu. Modernās un krāsainās detaļas labi papildina viens otru. Kafijas galdiņā ir augšējās malas, un akmens piederumi atrodas apakšā, un tas palīdz saglabāt elementus. Paklāja uz sienas un grīdas spuldzes ir ideāla pāra savienošana.

Andy Paiko Glass izveidoja šo satriecošu dūmu krāsaino vertikālo instalāciju ar nosaukumu Smolder. Darbojoties Klusā okeāna ziemeļrietumos, Paiko uzskata savu mērķi kā mākslinieku "izpētīt stikla nozīmi attiecībā uz tā funkciju". Šo gabals šeit ir Filadelfijas Wexler galerija.

Tas ir gar sarakstā, bet tas tikko saskrāpjo virsmu, kad tas attiecas uz visiem brīnumajiem gabaliem, ko mēs gribējām ņemt mājās no Salon Art + Design.