Pēdējos gados mēbeu dizaineri ir izveidojuši jaunus veidus, kā izmantot sveķus un tā īpašības, lai radītu unikālus un izcilus izstrādājumus. Resin mēbeles ir kļuvušas par stilu, tendenci un iedvesmas avotu jaunam domāšanas veidam. Bet kas tieši ir sveķi un kā to definēt? Vieglākais veids, kā to aprakstīt, būtu kā ļoti viskozā viela, kas laika gaitā vai pēc saskarsmes ar siltumu vai citu vielu cietina. Tas ir polimerizācijas process, kura laikā sveķi tiek pārveidotas par cietu ar adhezīvām īpašībām pārejas laikā.

Ir daudz dažādu veidu sveķu, kas ietver poliesteru, poliamīdus, poliuretānus, epoksīdsveķus, silikonus, polietilēnu, akrilus vai polistirolu. Viņiem ir visas atšķirīgās īpašības un pielietojumi. Kamēr ne tik sen, sveķu mēbeles aprakstīja tikai mākslīgās pīteņu veidus vai ilgstošākas alternatīvas plastikāta krēsliem un galdiem, un galvenokārt tika izmantotas āra darbiem, ko izmanto uz klājiem un iekšējām pagalmām. Bet tad piedzima jauns stils, un šis izmantoja sveķu īpašības. Mēs runājam par mēbeļu dizainu, kas tiek veidots, sajaucot sveķus ar koka vai citiem materiāliem, lai radītu sarežģītas un organiskas formas un modeļus. Šeit ir daži no ikoniskākajiem veidiem:

Zemes galdam ir ļoti oriģināls un unikāls virsotne, kas tika izveidota, apvienojot 50 000 gadus veco Kauri koks no Jaunzēlandes un sveķu. Tās dizains ir mūsu planētas mākslinieciskā izpausme. Koka daļas simbolizē kontinentus, un sveķu sekcijas ir okeāni. Šī gabala skaistums nāk no kontrasta starp koka tekstūru un sveķu caurspīdīgumu.

C.R. & S.RIVA1920 Kauri stiepļu galds ir diezgan līdzīgs tādā nozīmē, ka tas arī sakrauj koksni un sveķus, lai arī dažādās proporcijās. Šajā gadījumā sveķi ir vairākas saites, kas savieno koka sekcijas un aizpilda galdu, ļaujot tam būt vienmērīgai, taisnstūrveida virsmai bez fiziskiem pārtraukumiem.

Šī ir Crystal Series, kolekcija ar interesantu stāstu. To veidoja mākslinieks Saerom Jūns un tā sava veida forma. Projektēšanas procesa laikā mākslinieks pamanīja, ka, veidojot sveķus, blokos parādās dažkārt izlases faktūras. Viņš atlasīja dažus no šiem un apstrādāja tos, lai izveidotu šos dārgakmeņu blokus.

Tas ir plauktu komplekts, kas izmanto sveķus uz visiem laikiem, un sagūst sūnu un ķērpju skaistumu. Ideju īstenoja Andrea Forti un Eleonora Dal Farra. Kopā viņi izveidoja Undergownth projektu. Pēc kalnu iepazīšanas un atgriešanās ar koka gabaliem, kas uz tiem bija sūnas un ķērpji, viņi varēja izmantot sveķus, lai radītu šo apbrīnojamo mēbeļu.

The Undergrowth kolekcija, ko mēs jau minējām, ir arī Trail Console, konsoles galds, kas izgatavots no viena koka plāna, kas sadalīta trīs daļās, pēc tam savienoti, lai radītu iespaidu par vienu saliektu gabalu. Stikla malas nodrošina galda nepārtrauktu formu, vienlaikus arī koka rāmi un sūnu pakļaušanu.

Tas ir pārsteidzoši, ko daži dizaineri var izveidot, izmantojot sveķus. Īpaši iespaidīgs piemērs ir La Table, ārkārtas galdu sērija, ko radījis dizainers Aleksandrs Chapelin. Viņš izveidoja galdus, izmantojot dabisko akmeņu un sveķus, un izdevās padarīt to izskatu kā okeāna gaisa ainu. Tas bija iespējams, piepildot akmenī caurumus un plaisas ar zilo sveķu un piešķirot galdiem taisnstūrveida formu ar pietiekami biezām malām, lai arī radītu dziļuma uztveri.

Šī ir vēl viena no tabulām, ko radījusi Alexandre Chapelin, sērija La Table. Sērijā ir trīs gabali, kas minēti kā Lagoon Tables. Viņi visi ir izveidoti, pievienojot sveķu uz cirsts travertīna struktūru. Katru dizainu iedvesmo un ietekmē ainava un Saint Martin salas, kur atrodas mākslinieka studija, apkārtne.

Vairāk INSPIRĀCIJA

• 

  Jūras mītisks skaistums, kas kopts mūsdienu mēbelēs

• 

  10 ārkārtas projekti, kas pavada koku puves uz mākslu

• 

  Unikāli izliektas mēbeles

Stāsts par Zero In Stool gabalu ir ļoti interesants. Tas ir tāds, ko radīja Dienvidkorejas studija Hatterna, kuras pamatā ir vēlme izstrādāt gabalus, kuru ražošanas procesā gandrīz nav atkritumu. Viņiem izdevās to izdarīt, apvienojot koka atkritumu gabalus un sveķus. Tas ir tikai viens no gabaliem Zero Per Project sērijā.

Dizainers Maor Aharon arī meklēja jaunu veidu izkārnījumos, un viņa ideja bija izmantot kokmateriālu un metālu kombinācijā ar polimēru sveķiem un kustību. Rezultāts bija virkne unikālu, daudzveidīgu dizainu. Katru izkārnījumu likvidēja, krāsojot sveķus, ieverot vērpšanas veidni, lai izveidotu sēdekli un sānus. Kolekcija ietver daudzas dizaina variācijas.

Meet Fuse, neparastu un intriģējošu skapi, kas izgatavots no ciedra koka un smalkas bazalta slāņiem sveķiem. Tam ir tornī līdzīga ģeometriskā forma, kas veidota, slīpējot koksni neregulāros leņķos, lai izveidotu organisko kontūru. Kabinetu veido dizaineri no Studio Truly Truly.

Šis funky-looking krēsls ir uzkrītošs gabals, ko izveidojis Dienvidkorejas dizainers Seung Han Lee. Tas viss tika salikti kopā no koka gabaliem, ko turēja kopā krāsainas sveķi, kas darbojas kā līmi.Krēsls ir šis rotaļīgs un jautrs izskats, kas padara to par lielisku akcentu dažādiem dekori un iestatījumiem.

Kaut arī visi no koka un sveķu galdi, kurus mēs izskatījām līdz šim, noteikti ir forši, neviens no tiem neplīst tumsā. Šobrīd mēs to pieminējām, jo ​​mēs vienkārši nāca ar galdu, kas dekorēts ar mirdzumu-tumšā sveķu. Tas ir dizains, kas iedvesmoja metodi, ko rūpnieciskais dizaineris Mat Brauns radīja visu laiku atpakaļ. Tabula ir Mike Vorena radīšana.

Daudz citu jaudīgu lietu var izdarīt ar spīdīgu tumšām sveķiem, it īpaši attiecībā uz āra telpām. Faktiski visa kolekcija ir īpaši izstrādāta šādiem iestatījumiem: dizainers Marco Stefanelli - Brecce sērija. Visi gabali tika izveidoti, noņemot koka zāģu lūžņu, koku zaru vai cementa bloku fragmentus un nomainot tos ar sveķiem, kas iegulti ar LED. Tehniski tas ir tikai vienkāršs un vienkāršs sveķi. Tas ir gaismas diodes, kas to spīd.

Tie ir faktiski plaukti, ko radījis dizainers Mat Brauns, izmantojot iepriekš minēto tehniku. Tie ir izgatavoti no kastaņu koka, kas inkrustēts ar sveķiem, kas sajaukti ar mirdzoši tumšā pulvera. Sveķi galvenokārt tika izmantoti, lai aizpildītu koka spraugas, un efekts ir diezgan iespaidīgs un iedvesmojošs. Tas tiešām ir ļoti vienkāršs projekts. Jūs pat varētu kaut ko līdzīgu padarīt pats.

Ideja, ko šeit izmanto Nucleo, ir tik vienkārša, ka jūs esat brīnums, kāpēc neviens par to neredzēja. Tas, ko viņi darīja, bija diezgan intriģējošs: viņi mēdza sveķus. Viņi strādāja ar gabaliņiem, piemēram, kāpnēm, izkārnījumiem vai klasisko Nr. 14 krēslu ar Michael Thonet. Kopā viņi veido pēdējā gadsimta sērijas suvenīrus.

Dizaineris Andijs Martin ir radītāju virkne sveķu galdi, kuru mērķis ir radīt interesantu vizuālo efektu. Tabulas ir izgatavotas gan no caurspīdīgas, gan daļēji necaurspīdīgas sveķu puses, otrais veids rada kvēlojošus efektus, kad gaisma nokrīt uz tās virsmas. Galdu virsmām ir spilgtas un dinamiskas krāsas, bet cilindriskās pamatnes ir skaidras.

Flora kolekcija ir sērija, ko radījis dizainers Marcin Rusak. Tas ietver lampu, ekrāna dalītāju un galdu, un tie visi ir izgatavoti no sveķiem. Bet tas nav tas, kas padara tos īpašus. Vēsā detaļa ir tā, ka sveķi ietver ziedus un ziedlapiņas, kas atspoguļo šo brīnišķīgo dabu iedvesmoto tēmu. Ziedi un to skaistums un saglabāšana mūžīgi, un tos var izmantot kā unikālus kontaktpunktus krāšņos apstākļos.

Kad pirmo reizi skatāties uz šo tabulu, tas īsti neizceļas kā unikāls vai neparasts gabals. Protams, sveķu augšdaļa precīzi kontrasta ar koka kājām, bet tas patiesībā ir diezgan kopēja kombinācija. Paskaties tuvāk un jūs atklāsiet, ka lampa un vāze, ko tabula ir dekorēta, patiešām ir tā dizaina neatņemamas daļas, kas ir iekļauta augšpusē, kas, starp citu, var kalpot kā galds. Šis ir dizains, ko radījusi Roel Huismana.

Lai atainotu Austrumeiropas ainavu skaistumu fiziskajos objektos, poļu dizainers Wiktoria Szawiel izveidoja ainavu sērijās - unikālu mēbeļu gabalu kolekciju, kas sajauc austas dabiskās šķiedras un sveķus. Tas ir kolekcijas pamatojums, kas nav kontrasts, bet arī ideja par mūžīgu un dabisku skaistumu.