Karim Rashid ir viens no visaugstākajiem viņa paaudzes dizaineriem. Viņam ir vairāk nekā 3000 modeļu ražošanā, ir uzvarējis vairāk nekā 300 balvas un ir strādājis vairāk nekā 35 valstīs. Viņa darbi ir izvietoti 20 pastāvīgās kolekcijās, un viņš eksponē mākslu galerijās visā pasaulē. Viņš ir arī daudzgadīgais "Red Dot" balvas ieguvējs, "Chicago Athenaeum Good Design" balva, I.D. Magazine Annual Design Review un IDSA Industrial Design Excellence balva. Viņam ir Ontario mākslas un dizaina koledžas un Corcoran Art & Design koledžas goda doktori. Karim ir bieži vieslektors universitātēs un konferencēs visā pasaulē, izplatot dizaina nozīmi ikdienas dzīvē.

Bet kā tas notiek, veidojot tik iespaidīgu starptautisko karjeru? Šeit, Freshome, tas ir kaut kas, ko mums vienkārši vajadzēja uzzināt, un mēs bijām pārliecināti, ka jūs, puiši, patīk dzirdēt stāstu par Karima Rashida cēloni dizaina slavas dizaina zālē. Mēs arī uzjautājām viņu par saviem padomiem un ieteikumiem, kā padarīt to augstāku. Te ir tas, ko viņš teica:

Vai jūs vienmēr gribējāt kļūt par dizaineru? Vai jūs varat aprakstīt brīdi, kad jūs vispirms zinājāt, ka tas bija ceļš, kuru jūs gribējāt uztvert dzīvē?

KR Es sapratu savu dzīves misiju piecu gadu vecumā Londonā. Es aizgāju uz skices ar savu tēvu Anglijā, zīmējot baznīcas. Viņš man mācīja redzēt. Viņš man mācīja perspektīvu šajā vecumā, un viņš man iemācīja, ka es varētu kaut ko izstrādāt un pieskarties visiem mūsu fiziskās vides aspektiem. Es atceros zīmēt katedrāles fasādi un nolemjot, ka man nepatīk logu forma, tāpēc es to pārveidoju. Man nepatīk smagi punkti. Es arī atceros, ka uzvarēju karšu Elizabetes kuģa bērnu konkursā, jo mēs aizbraucām no Anglijas uz Kanādu. Visi bērni vilka kuģus un ģimenes, bet es velk bagāžu (mani satrieca tas, kā mums izdevās pārvietot mūsu mājvietu tikai uz dažām kastveida smilšu mašīnām, tāpēc es pievērsāju savas idejas par to, kā ceļot). Es izlasīju grāmatas no māksliniekiem visā pasaulē. Tā kā mani vecāki bija diezgan kosmopolīti, man bija pakļauti visi lietišķās mākslas un pārāk daudz kultūru.

Jūs studējāt rūpniecisko dizainu Kārltones universitātē Otavā, Kanādā. Vai bija kaut kas, ko jūs darījāt studējot, kas palīdzēja jums iegūt savu kāju uz kāpnēm savā profesionālajā karjerā? (t.i., prakse, tīkls utt.)?

KR Pirmkārt, es neticu tīklu veidošanai. Talants un smags darbs ir veids, kā gūt panākumus. Sākumā es gribēju studēt arhitektūru, bet to izmantoja pārāk vēlu, lai viņi būtu pilni. Viņi man teica, ka viņi varētu mani pieņemt Industrial Design arhitektūras plūsmā. Tāpēc es devos uz universitāti, kas gribēja izpētīt arhitektūru, taču liktenis bija tāds, ka otrajā es paņēmu dažus rūpnieciskā dizaina kursus, es zināju, ka tas bija tas, ko es gribēju darīt. Es pieņēmu, ka tev vajadzēja būt arhitekts, lai izveidotu krēslu vai kafijas automātu (jo man patika itāļu produktu dizaina ainava, un visus šos produktus izstrādāja arhitekti. Patiesībā Itālijā nebija rūpnieciskā dizaina skolas līdz 1984. gadam).

Es devos strādāt pēcdiploma studijas Itālijā kopā ar Ettore Sottsass, Gaetano Pesce un Andri Von Oncku īpašai studiju programmai Itālijas Neapoles tuvumā. Es arī ieguva nakts nodarbības ar Achille Castiglioni politehnikā, un es internēta ar Rodolfo Bonetto Milānā, Itālijā. Nesen esmu saņēmis divus goda doktorus mākslas un dizaina jomā un 10 gadus strādāju par pilna laika docentu.

Kāds bija pirmais dizaina darbs, kas jums bija pēc jūsu studijām un kā jūs to uzzinājāt?

KR Manā pirmajā dizaina darbā 1980.-1982. Gadā es strādāju pilna laika biznesa tālruņu un komutācijas sistēmu projektēšanā MITEL, Kanādā, kamēr es darīju savu bakalaura grādu. Man bija profesors Scott Gibson, kurš bija paredzēts šim uzņēmumam. Es to pielicināju, tāpēc es pieteiku MITEL un uzvarēja vasaras darbu. Mans pirmais darbs bija projektēt divus biznesa telefonus. Man nebija ne jausmas, ko es daru, tāpēc viņi bija nedaudz atvasināti no visiem biznesa tālruņiem tajā laikā. Pilnībā pietiekami, es nesen esmu viesnīcā, un viesnīcas reģistratore 30 gadus vēlāk izmantoja šo pašu telefonu! Aplūkojot to tagad, es būtu izdarījis to ļoti savādāk.

Es beidzot strādāju septiņus gadus ar Toronto KAN Industrial Designers izstrādājot rentgena iekārtas: mammogrāfs; mehāniskie instrumenti Black and Decker; vilcienu vietas; un Kanādas pasta pastkastītes. Es beidzot atveru savu biroju 1993. gadā NYC bez savienojumiem, nav naudas un neviens. Tas bija patiešām grūti. Daudzas reizes es domāju, ka es vienkārši pametu un kļuvu par pilna laika akadēmisko.

Kāds bija tavs pirmais lielais pārtraukums savā karjerā?

KR Kad es sāku savu biroju, pēc tam, kad tuvojās aptuveni 100 kompānijām no Lazy Boy uz Coca Cola un Ethan Allen uz Gillette, es saņēmu tikai vienu klientu. Neviens no viņiem mani neinteresēja. Es patiešām bija vīlušies. Es biju pilnīgi izmisis un gandrīz izdzīvojis. Ar šo vienu uzņēmumu - Nambe Santa Fe - es izveidoju galda virsmu kolekciju, kas kļuva ļoti veiksmīgs. Viņi pārdeva apmēram $ 3,000,000 gadā un iegāja pastāvīgās muzeja kolekcijās. Es joprojām izstrādāju Nambe. Šīs attiecības man iedeva pārliecību, ka es patiešām varētu dot dažus nozīmīgus un veiksmīgus priekšmetus pasaulei.

Jums tagad ir vairāk nekā 3000 dizainparaugu ražošanā. Kāda ir jūsu iecienītākā lieta, lai izstrādātu un kāpēc?

KR Es atceros apmierinātību, kādu 1995. gadā esmu sajutusi, izstrādājot Umbra Garbo un Oh priekšsēdētāju. Man patīk, kad manas idejas tiek realizētas tādu produktu veidā, kas ir pieejami, augsti dizainparaugi un izmantojami ikdienā . 2001. gadā Filadelfijas restorānā Morimoto tika pabeigts manis pagrieziena punkts, jo tas bija tik veiksmīgs, un kopš tā laika man patiešām bija iespēja noformēt aptuveni 100 interjeru. Visbeidzot, esmu ļoti lepna par grāmatu "Design Your Self", kas tika publicēts 2006. gadā. Tagad tas ir publicēts sešās valodās. Tā nav "dizaina" grāmata, bet gan grāmata par manu filozofiju, kurā dzīvo pilnīgu dzīvi un kā ikviens var kontrolēt un veidot savu dzīvi un savu nākotni.

Kā jūs izvēlaties uzņēmumus strādāt, izstrādājot jaunus produktus?

KR Sadarbība ar klientiem. Es vienmēr ticēju, ka dizains nav māksla; ar mākslu jūs varat būt ļoti savtīgi, ar dizainu jums jābūt sadarbībā. Es parasti varu pateikt uzreiz, ja attiecības ar klientu gatavojas strādāt vai nē. Ja es nedomāju, ka mana redze labi darbosies ar savām vajadzībām, tad es neņemšu projektu. Man ir svarīgi, ka mana darba rezultāts un mana sadarbība ar klientu manifestējas kaut kas, kas savienos ar lietotāju, un uzturēs attiecības ar patērētāju. Pielāgojot pasauli un radot labi izstrādātus, provokatīvus, stimulējošus, vēl nomierinošus produktus un vidi, ir stimuls visam, ko es sāku.

Vai jūs vērsieties pie kompānijām, ar kurām vēlaties strādāt, vai arī viņi meklē tevi?

KR Lielākā daļa uzņēmumu nāk pie manis, jo viņi vēlas savu redzējumu. Šī ir labākā situācija, jo tad jūs zināt, ka viņi saprot jūsu darbu un tic tev. Viņi zina jūsu akreditācijas datus un uzticas jums vairāk. Kad es vēršos pie kompānijām, man tas ir jāpārliecina par manu darbu un idejām. Bet ir daži lieli klienti, kurus esmu īstenojis. Man ir tik daudzas lietas, ko es gribu darīt, lai es varētu gaidīt visu mūžu, lai kāds varētu man pieiet, tā motivē mani lūgt uzņēmumu.

Kā jūs atrodat laiku, lai izstrādātu tik daudz jaunu produktu?

KR Es pastāvīgi ieskatu un izstrādāju idejas, un viņiem ir tāds atbalstošs, izcils personāls, kas man palīdz izpaust idejas. Ražošanas pasaule nespēj sekot manam ātrumam. Es uztveru vairāk ideju, nekā mani klienti var radīt vai vēlas ražot. Šogad es izveidoju aptuveni 330 projektus. No šiem projektiem varbūt 100 nonāks tirgū. Mani klienti nevar strādāt pietiekami ātri, radīt pietiekami daudz konceptu vai pietiekami ātri pārvērst ražošanu. Pirmkārt, esmu rūpnieciskais dizaineris, bet es izveidoju Vorholu / Eamesu multidisciplināru biroju, kur es dizainu visu, sākot no interjera, līdz augsto tehnoloģiju produktiem, mēbelēm, apgaismojumu, rotaslietas, mājas piederumiem, galddatoriem, mākslu, izstrādājumiem, iepakojumiem, kosmētiku, zīmoliem un modi. Es esmu plurālisma aizstāvis un nevaru attīstīties specializācijā.

Kādi ir jūsu galvenie iedvesmas avoti?

KR Nu esmu iedvesmojis simtiem valstu, pie kurām esmu bijis, kultūru, cilvēkus un dzīvi. Es esmu ļoti kaislīgs, koncentrēts un uz visiem laikiem iedvesmojis sarūkošā pasaule, tehnoloģija un vēlamais cilvēciskais gars. Es vienmēr esmu iedvesmojis no projekta temata. Es vienmēr saku, forma seko priekšmetam. Mani vienmēr iedvesmoja visi mentori, profesori un cilvēki, kurus es filosofos apbrīnoja māksliniekiem, no mūziķiem līdz arhitektiem. Ja esmu veiksmīgs, tas nav tāpēc, ka es dizainu, bet vairāk, ko es saku. Es domāju, ka esmu iedvesmojis jaunās paaudzes dizainu no manām lekcijām, intervijām un komunikācijām. Jaunākais, visskaistākais iedvesmas avots man bija Brazīlijas jauno bioplastisko degradējamo polimēru parādīšanās, ko galu galā izmanto visur pasaulē visaptverošam iepakojumam.

Tagad esat ieguvis vairāk nekā 300 apbalvojumus par savu darbu. Tas ir diezgan sasniegums. Kāds ir jūsu darbs, kas ļauj jums iegūt šāda veida atzīšanu?

KR Es uzskatu, ka dizains ir ārkārtīgi saistīts ar mūsu ikdienas dzīvi un var pozitīvi mainīt cilvēku uzvedību, un tas, protams, ir rezonēts ar saviem produktiem. Objektiem un mēbelēm ir jārisina mūsu emocionālā pamatne, tādējādi palielinot tautas iztēli un pieredzi. Labs dizains var mainīt un mainīt cilvēku uzvedību un radīt jaunus sociālos apstākļus. Dizains attīstījies, balstoties uz daudzajiem sarežģītiem kritērijiem - cilvēku pieredzi; sociālie, globālie, ekonomiskie un politiskie jautājumi; fiziskā un garīgā mijiedarbība; forma; vīzija; un stingra izpratne par mūsdienu kultūru.

Tagad jums ir uzreiz atpazīstams stils. Vai jūs mēģināt saglabāt šo stilu visā darbā, ko veicat? Ja tā, kāpēc?

KR Es nekad domāju, ka man nav īpaša stila. Man nepatīk šis jēdziens. Es domāju, ka mākslinieki, kuri atkārtojas, ir ideju vai slinki. Protams, mans darbs ir daļa no manas personīgās redzeslokā, taču katram projektam ir vienmēr meklējumi un eksperimenti. Kāpēc mums katram ir savs pirkstu nospiedums? Mēs varētu dzīvot daudz vairāk dzejveidīgā, cilvēkā skaistā pasaulē, un kādu dienu mēs visi varēsim atstāt mūsu zīmi - mūsu radošo pirkstu nospiedumu - arvien mainīgajā pasaulē. Tas ir tikai sākums, kad mēs visi liberalizējam, lai izteiktu savu individualismu.

Vai ir kaut kas, ko vēl neesat izstrādājis, lai jūs vēlētos strādāt?

KR Es gribētu izvēlēties konstruēt elektrisko automašīnu (jo tam nevajadzētu būt nekas kā regulāra ar gāzi vadīta automašīna) vai digitālā kamera (jo visi tie pathetically cenšas būt analogās kameras) vai virtuves ierīces vai pat matu žāvētājs. Man ir liels saraksts ar to, kas nepieciešams, lai pārveidotu lidmašīnas interjeru, un es varētu turpināt un turpināt.Pasaule parasti ir slikti izstrādāta, un tam ir nepieciešams uzlabojums visos līmeņos, sākot no snieguma līdz komfortam, un skaistumam līdz pieejamībai.

Vai jūs, lūdzu, atklājat lasītājiem Freshome savus vislabākos padomus, kā kļūt par starptautiski atzītu dizaina superzvaigzni?

KR Esiet gudri, esiet pacietīgi, iemācieties mācīties, iemācieties būt ļoti praktiskiem, bet iedvesmojiet mūsu mainīgās cilvēka ainavas poētiku, estētiku un jaunās paradigmas. Konservatīvā domāšana nepalīdzēs jūsu izaugsmei, bet tā vietā radīs sava veida "metoizmu". Jums ir jādzēš sevi no citiem. Jums ir jāatrod jaunas valodas, jauna semantika, jauna estētika, eksperiments ar jauniem materiāliem un uzvedības pieejas. Arī vienmēr atcerieties acīmredzamos cilvēka jautājumus, piemēram, emocijas, izmantošanas vieglumu, tehnoloģiju sasniegumus, produktu metodes, humoru, nozīmi un pozitīvu enerģisku un lepnu garu katrā objektā vai telpā. Tas trūkst! Daudziem produktiem ir ļoti īss glabāšanas laiks, un tiem ir jāuztver sava produkta būtībā laika gars, nevis jāuztraucas par meklēšanu, uzvedību vai darbību, tāpat kā visiem pārējiem.

Freshome vēlētos pateikties Karim Rashid par laiku, kurā viņš bija jāpiedalās šajā intervijā, kā arī par padomu un padomu, ko viņš mums ir devis. Mēs ceram, ka jums patika lasīt šo interviju, un mēs ceram lasīt jūsu komentārus zemāk!