Izveidojiet vieglu iezīmju sienu ar dramatisku mākslas darbu

Izveidojiet vieglu iezīmju sienu ar dramatisku mākslas darbu
Allen and Betty Harper
Komanda Autoru
Allen and Betty Harper
Ģimenes Ar Zelta Rokām
Reitings:
5

Idejas bagātinās ar iezīme sienām, no flīžu vai faktūru, tapetes un koka. Vēl viena laba ideja, kas jāapsver, ir māksla. Neatkarīgi no tā, vai tas ir dārgs gleznojums vai vienkārši gabals, kas jums patīk, tas var padarīt istabu īpašu. Mākslas darbs ir lielisks veids, kā pievērst uzmanību vietai, vai tas ir akcentēšanas sienas vai vienīgā dekoratīvā elementa uz sienas centrālais elements. Pēdējo mēnešu laikā Homedits ir apmeklējis dažas lielas mākslas izstādes, un ir salikti kopā ar dažiem ievērojamiem darbiem, kas ir lieliski mākslas paraugi sienas iezīmei.

Drosmīgs un krāsains mākslas darbs ir reāla uzmanības piesaiste. Šis treknraksts no Puerto Rikas dzimis Angel Otero ir liels un aizraujošs. Otero savā atdzistās gleznās izmanto tehniku, ar kuru viņš savos darbos izmanto "eļļas ādas". Tas ietver tiešu biezu krāsu loksni vai biezas lapas, kas jau ir žāvētas, abstraktiem darbiem, kas ir ļoti strukturēti.

Mazliet mazāk krāsains, bet tikpat dramatisks ir Lee Kun Yong fragments no viņa galvenās sērijas "Zīmēšanas metode". Lee, kurš dzīvo un strādā Kunsanā, Korejā, ir pazīstams ar mākslas studijām saistībā ar ķermeni un telpu. Šajā darbā Lee mākslinieks stāv uz audekla un krāso uz tā, pārvietojot rokas uz augšu un uz leju vai pa kreisi un pa labi, izveidojot formu ap ķermeni

Skulpturālā abstraktā māksla ir vēl viena sienas opcija. Krāsains un ļoti izmēršams Brian Belott puff sienas reljefs ir moderna un neparasta. Belot ir mākslinieks, izpildītājs un atrasts mākslas veidotājs Brooklynā Ņujorkā.

Vairāk teātra ir šis gabals no vācu gleznotāja Jonas Burgert, kurš krāso lielas gleznas ar apokrifla iestatījumiem, kas atsaucas uz Freudu, kā arī renesanses un flāmu gleznotājiem, komiksiem un zinātniskai fantāzijai. Interesanta kompozīcija piesaista uzmanību un ir piemērota kā iezīmju sienas kontaktpunkts.

Digitālā māksla ir fantastisks līdzeklis sienas funkcijai, it īpaši tiem, kam patīk tehnoloģija. Bryce Wolkowitz galerija parādīja šo darbu 2017. gada oriģinālajā izstādē Ņujorkā. To sauc par Split Swell, ko izveidojis Yorgo Alexopoulos. Jaunā mediju mākslinieka video darbs pievēršas digitālo attēlu veidošanai, kas iegremdē skatītāju konkrētā pieredzē.

Esošajos laikos portretus bieži izmantoja, lai izveidotu iezīmju sienas privātās telpās, kā arī izklaides vietās. Kamēr gleznotie ģimenes portreti nav izrādījušies labvēlīgi, mākslas mūsdienu portrets var kalpot kā provokatīvs elements sienas elements. Amerikas mākslinieks Ed Paschke ir ietekmējis Andija Vorhola foto portreti. Viņš izveidoja izmantojis necaurspīdīgu projektoru, lai meldētu priekšmetus no TV, žurnāliem un laikrakstiem tādās kompozīcijās kā šis. Faktiski Pasčke bija viens no pirmajiem, kas izmantoja šo tehniku.

Filma "Philadelphia" māksliniece Isaac Tin Wei Lin šajā darbā rada smagus ģeometriskus gabalus, kas rada elektrisko spriedzi. Viņa darbi, domājams, spēlē pie krustojuma "kur saskaras reprezentācija un buzzing abstrakcija". Gleznota un noformēta ar roku, ģeometriskie dizaini ir paredzēti, lai izceltu rakstisko valodu. Gabals tiek saukts par "Atvērto gaismu".

Libānas mākslinieka Nabīla Nahas māksliniece Nabīla Nahasa ir izstrādājusi tādu darbu kopumu, kas apvieno krāsu, faktūru un dimensiju pārliecinošos gabalos, kurus iedvesmojuši dabas un tradicionālās islāma mākslas modeļi. Piedāvājot abstraktās glezniecības tehnoloģijas, mākslas darbu formas, piemēram, jūras kārtas, ko Nahas pārveido individuāli akrila krāsās, pēc tam stiprina uz audekla. Iegūtais bioloģiskais, teksturāli viļņotais gabals ir nekas cits, kā tikai krāsainā drāma. Ideāls sienas funkcijai.

Elegants ģeometrisks elementi apvienojas šajā ieslodzījumā pazīstamā dzejnieka un bibliotekāra Ben Gocker sienas gabalā. Daudzatalentu mākslinieks rada šos jauktos plašsaziņas līdzekļus, kas vērsti uz tekstu. Pēc formālās apmācības Gokers ir dzejnieks, studējis pasaulslavenajā Aivas rakstnieku darbnīcā, kur pasniedz slavenus Kurt Vonnegut, Flannery O'Connor un John Irving izdevīgus autorus. Viņa kolekcijas ietver arī lielākas iekārtas.

Mākslīgumam nav jābūt krāsainam vai modernam, lai tas ietilptu funkciju sienās. Donalda Ellisa galerijas vēsturiskais gabals, piemēram, šī modeļa tipu segments, ir lielisks piemērs tam, ka ir svarīgs kultūras objekts, kas ir vizuāli pārsteidzošs. Galerija, kas starptautiski pazīstama ar savām zināšanām senlaicīgā Ziemeļamerikas indiāņu mākslā, koncentrējas uz Ziemeļrietumu piekrasti, Austrumu Woodlands un Eskimo kultūrām.

Skulpturālā māksla ir daudz dimensiju variants, kas var pievienot interese par iezīmju sienām. Šo vēlamo itāļu mākslinieka Fausto Melotti izveidoja šīs burvīgās zivju skulptūras. Viņš galvenokārt strādāja ar misiņa skulptūrām un nelielu keramiku.

Darbi, kas veikti ar neparastiem materiāliem, ir pievilcīgi, jo īpaši, ja tie ir lieli. Izmanto fona sienā, Francijas Gudmana The Sigh, kas atrodas centrā. Gabals ir viņas daļaSequin gleznas. Tās seksuālās konotacijas koncentrējas uz "sievieti kā automātu" gan kā manipulācijas objektu, gan manipulatoru. Tas ir provokatīvs gabals, kurš vadītu telpu gan no izmēra, gan no priekšmeta viedokļa.

Vairāk INSPIRĀCIJA
  • Vairāk nekā Just Paint: Izveidojiet akentu sienu ar Art
  • Izveidojiet savu mājas mākslas darbu - 5 izklaidējošus un vienkāršus projektus
  • Kā to nedarīt ar mākslas darbu

Vēl viens piemērs gabalam, kas ne vienmēr ir tas, kas šķiet attālumā, šis Min Jung Kima darbs izskatās kā zīmējums, iespējams, ar krāsotiem gabaliņiem vai kolāžu. Jā, tas ir jauktais plašsaziņas līdzeklis uz zīdtārpu papīra, bet paskatās tuvāk, un jūs redzēsit, ka tas ir arī slāņveida, lai katrā rindā izveidotu līniju pārrāvumus, kas tiek veikti, ierakstot papīra malas. Interesanti, ka Kims strādā pie grīdas, kas ir Āzijas tradīcija.

Lielie zīmējumi labi funkcionē sienas elementam. Šī diptihe, ko prezentēja Frederika Snitcera galerija, pārvietojas, jo tās pārsteidzošās līnijas un grafika ir melnā un melnā krāsā. Viena paneļa agresīvās līnijas kontrastē pret otru, kas stila atgādina arhitektūras projektu vai tehnoloģijas dizainu.

Mozaīkas ir iecienītas gadsimtiem ilgi kā māksla un noteikti ir sienas, kas paredzētas pilīm, baznīcām un privātmājām. Britannica atzīmē, ka vispirms mosaivs tika izgatavots no oļiem, un tā bija grieķu kultūra, kas pilnveidoja šo tehniku. Mūsdienās mozaīkas var būt lielisks veids, kā izveidot funkciju sienu, un tāpat izteiksmīga mozaīkas mākslas darbs var sasniegt to pašu mērķi. Šo brīnišķīgo darbu, kuru 1924. gadā dzimis Irānas mākslinieks Monir Farmanfarmaian, kurš ir atzīts kā viens no visnovatoriskākajiem māksliniekiem, kas strādā mozaīkas un ģeometriskos modeļos, raksta tiešsaistes forumu Hiperalerģisks. Farmanfarmaian pārcēlās atpakaļ uz Teherānu 2004.gadā pēc 24 gadiem exlie Amerikas Savienotajās Valstīs.

Modernā mozaīkas uzņemšanā Dougs un Mike Starn ir izveidojuši aizraujošu tinti, kas izgatavots no tintes izdrukas uz Zerkall papīra, kas piestiprināts LP albuma vākiem, un pēc tam apvienots ar akrila krāsām un magnētiem. Abi ir dvīņi brāļi un līdzstrādnieki, kas sajauc multividi un instalēšanas metodes. Viņi ieguva lielu slavu, kad Venēcijas biennāle uzstādīja savu milzīgo "Big Bambu" sēriju, debitējot to uz Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzeja jumta.

Vairāk trīs dimensiju tas ir gabals no vācu mākslinieka Heinza Maka. Darbojoties daudzos plašsaziņas līdzekļos, Mack vienmēr ir eksperimentējis ar gaismu un krāsu, lai pārbaudītu kustības, refleksijas un struktūras iespējas. Darbi, kas spēlē uz gaismas un atspulgu, piešķir īpašu skaistumu funkciju sienai, pievienojot vēl vienu vizuālo dimensiju, kas var morfēt ar dienas gaismas mainīgo dabu. Tas ir Maka "Licht-Flügel", kas izveidots 1965. gadā.

Vai arī gabals, kas pilnībā izveidots no gaismas, var palīdzēt izveidot iezīmju sienu un stimulēt neķītrās diskusijas. Izveidots Čīles dzimušais mākslinieks, arhitekts un režisors Alfredo Jaars, darbs ir vairāk nekā tikai māksla - tas ir politisks paziņojums. Jaar mākslas centri pārbauda globālo varu, netaisnību un ekspluatāciju, un ir pievērsusi lielu uzmanību viņa lielākām gaismas iekārtām ASV un visā pasaulē. Intelektuālās tēmas, kas atrodas viņa revolucionārajos darbos, ir ieguvušas viņam prestižas balvas, jo īpaši Gugenheimas stipendiju, kā arī MacArthur stipendiju.

Viena krāsu poga krāsā telpā var tūlīt pārveidot vienkāršu sienu funkciju sienās, un nav labāks veids, kā to izdarīt, nekā ar izteiksmīgu gabaliņu, kurā ir pop-art izjūta. Meksikas Jose Davila izveidotais lielais, vienkāršais suku komplekts ir spēcīgs gabals, kas iznīcina iztēli un izpaužas kustībā.

Franču-vācu mākslinieka Hansa Hartunga darbā galvenā uzmanība bija pievērsta brushstrokes. Otrā pasaules kara veterāns savu darbu radīja brīvība un spontanitāte, un mēģināja krāsot savus abstraktos darbus ar brīvības sajūtu. Tas lika viņam izmantot netradicionālus rīkus, lai krāsotu uz audekla, ieskaitot koku zarus, izsmidzināšanas krāsas un grābekļus, kas bieži vien sniedza neparastus un pārsteidzošus rezultātus.

Kad runa ir par mākslu, kas pāri kvadrātā un taisnstūra formai, sienas funkcija var būt ļoti efektīva. Šie divi apaļie darbi ir Matteo Negri, un tos sauc par "Kamigami jūras burbuļplūsmu" un "Kamigami sēru burbuļu", kas abi tika izveidoti 2017. gadā no jauktiem plastmasas materiāliem. Jaunais ietvars, apaļa forma un spilgtas krāsas nekavējoties padara tos par kontaktpunktu. Negri, no Itālijas, vērš uzmanību uz apaļām skulptūrām un pētījumiem "vizuālā veida sagrābšana, manipulējot ar lietu", viņš raksta savā paziņojumā. Šie divi gabali, kā arī viņa citas kultūras ir krāsainas, skaļi un pārdomātas.

Melnā un baltā krāsā vienmēr ir piemērota krāsu kombinācija, proti, šajā brīnišķīgajā Eduardo Terrazas darbā, kas dzīvo pie ģeometrijas un tradicionālās amatniecības krustojuma. Šo četru gabalu darbu sauc par 1.1.263 un nāk no viņa sērijas "Struktūras iespējas" zem apakšsērijas "Cosmos". Daudzi no viņa darbiem ir izveidoti kā šis, no vilnas dzijas uz kuģa, pārklātas ar Campeche vasks Citi koncentrējas uz dažādiem materiāliem, jo ​​viņš pēdējo piecu desmitgažu laikā ir bijis daudzveidīgs radītājs.

Tas, kas izskatās kā keramika, faktiski ir citāds materiāls šajā darbā japāņu avangarda māksliniecei Yuko Nasaka. Ar centrālo tēmu apli, Nasaka veido savus paneļus, pārklājot kokmateriālus līmējošā apmetuma un māla slānī. Tad viņa to noliek uz rotējoša galda un griež virsmu ar palešu nazi, gatavās detaļas tiek izsmidzinātas ar automašīnu laku. Viņas darbu lielā mērā ietekmēja Japānas industriālā revolūcija 1960. gados, un viņa bija viena no Gutai grupas - pirmās radikālas, pēckara mākslinieciskās grupas Japānā. Šajā konkrētajā gabalā tiek izmantota pamatveidojuma atkārtošanās, lai iesaistītu skatītāju.

Atkārtošanās ir arī galvenā metode, kas tiek izmantota šeit Zhang Ding "Devouring Time". Liela izmēra sienas gabals ir izgatavots no nerūsējošā tērauda krūzes, karotes un vara salātiem, visi pārklāti ar 24k zeltu.Džans veido filmas, kas koncentrējas uz etnisko spriedzi un marginālu pilsētu kultūru, kas Ķīnas sabiedrībā ir pamatā. Izgatavotais mākslinieks arī rada lielas instalācijas un saka, ka viņš ir Itālijas ikoniskā režisora ​​Federika Fellini ietekme.

Mākslas akcentēšana iezīmju sienā ir ātrs veids, kā mainīt vietu. Ja jūs dzīvojat dzīvoklī, tas ir arī vienkāršs veids, kā dramatiski izrotāt, neieguldot nekādas būtiskas izmaiņas sienā. Vēl svarīgāk, izmantojot mākslas darbu, lai izveidotu iezīmju sienu, ir lielisks veids, kā demonstrēt dramatisko darbu, kas jums patīk. Ievietojot mākslu tajā vietā, kur tā pievērš vislielāko uzmanību un rada vislielāko ietekmi, noteikti būs lielāka interese par darbu un tāpat kā jūsu sarunu sākums jūsu mājās.