Reitings: Dabiski materiāli un amatniecības vēsture ir Filipīnu skatuves, lai izveidotu dinamisku dizaina kopienu. Patiesībā pēdējo četru vai piecu gadu laikā valsts ir īstenojusi programmu Filipīnu kā Āzijas dizaina centra izvietošanai.
Radošums noteikti tika parādīts, kad mēs apmeklēja DesignFilipi izstādi ICFF 2015. gadā. No apgaismojuma un sienas dekoriem līdz galdiem, krēsliem un guļamistabām, seši filipīniešu dizaineri, kuri piedalījās, parādīja virkni interesantu un novatorisku izstrādājumu. Kabīne ietvēra darbu Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, un Vito Selma.
Mēs lūdzām Design Filipīnām, kas padara Filipīnas, un jo īpaši šie filipīniešu dizaineri, tik īpašu.
Kāpēc izcelt Filipīnas?
Filipīnas ir galamērķis produktiem, kas runā par augstāku amatniecības līmeni. Design Filipīnas ir dizaina kustība, kas audzina un atzīmē filipīnas dizaineru un amatnieku globāli konkurētspējīgas un kaislīgas kopienas radošumu un oriģinalitāti.
Vai ASV ir liels Filipīnu dizaineru tirgus? Kuras valstis ir lielākie tirgi?
ASV ir liels tirgus ikvienam, un, pateicoties tam, tas ir dizaineru mērķis visā pasaulē. Filipīnas nav izņēmums! Mēs uzskatām, ka ASV arī iepriecina izcilu amatniecības un kvalitātes izcelsmi no Filipīnām. Es domāju, ka valsts kļūst par sinonīmu neticami jaunradei un novatoriskiem dizainparaugiem.
Kāpēc jūs izvēlējāties šos sešus dizaineri?
Viņu individuālie stāstījumi izriet no pieredzes un lēmumiem ar absolūti Filipīnu kontekstu. Viņu karjeru Filipīnu mēbeļu dizaina jomā ir novirzījusi ar lielu sociālā un fiziskā arhipelāga sajūtu, kas ir viņu valsts. Caur mēbelēm, lampām, dāvanām un mājsaimniecības piederumiem seši izraudzītie izstādes dalībnieki pārstāv dažādus Filipīnu dizaina māju globālās kopienas pārstāvjus; katrs ierašanās ir īpašs Filipīnu stāsts. Kopā seši eksponāti iemieso Filipīnu sarežģīto realitāti un vienkāršus dizaina risinājumus jaunām problēmām sabiedrībā, kas pārejas no pagātnes uz nākotni, nevienmērīgi, bet dinamiski.
Mēs uzdodam ikvienam no dizaineriem iedvesmu par dažām no visinteresantākajām kolekcijām.
BON-ACE
BON-ACE vairāk nekā desmit gadus ir strādājis ar dabīgiem materiāliem, lai radītu dizainus, kuri prasmīgi ir iekļauti estētikā un funkcionalitātē, tādējādi panākot līdzsvarotu līdzāspastāvēšanu. Uzņēmums un tā dizaineris Ramir Bonghanoy strādā, lai sajauktu un saskaņotu materiālus un izveidotu jaunus dizainus, kas vienlaikus ir gan izsmalcināti, gan drosme.
Mēs meklējam iedvesmu no dabas. No jūras viļņiem līdz kalnu faktūrām ir bezgalīgas iespējas. Dabā ir galīgais dizainers, no tā ir tik daudz koncepciju, "saka Bonghanoja. "Tās ir krāsas, formas un materiāli, viņai tas viss ir. Un, izmantojot labāko instrumentu pasaulē, "cilvēka rokās", apvienojot dabiskos un rūpnieciskos materiālus, izgatavotie gabali ir neapšaubāmi mākslas darbs, patiesībā viens no sava veida objektiem.
Šis krēsls ir rokām gatavots, moderna inkrustācija no astoņiem dažādiem jūras gliemežu veidiem, kas paredzēti, lai atdarinātu bezgalības līnijas. Pieejams vairākās krāsu paletēs, tas ir tik daudz sarunu sākuma kā akcents mēbele.
The Olu krēsls ir rotaļīgs gabals - krēsla "apvalks" ir izgatavots no čaumalas. Patiesībā jūras kārtas parādās daudzos uzņēmuma produktos.
Mēs izmantojam jūras gliemežvākus, jo mēs patiešām mīlam dažādus toņus, ko tas dod, katrā leņķī tas ir skatīts, tas dod atšķirīgu spīdumu. Tas ir jūras skudras skaistums, piebilst Bonghanojas.
Seashells ir arī galvenais kafijas galda komplekta dizains. Korpusa gabalu izliekums liek domāt, ka okeāna ūdens karbonāde ir vējainā dienā, un čaulas svārstības izraisa kustību. Bon Ace ražo akcentu mēbeles, vannas akcentus, vāzes. trauki, plānotāji, spoguļi, lampas un paplātes. Uzņēmumam ir arī modes kolekcija.
Kenneth Cobanpue
Kungu Cobanpue, saukts par žurnāla Time žurnālu "pirmais lieliskais rotangpalmas virtuozs", ir no Cebu apbalvotais mēbeļu dizainers. Pratt izglītots Cobanpue vietēji avotiem materiāli un izmanto roku darbs ražošanu, kā rezultātā gabalus, kas ir vērtīgi visā pasaulē par to unikālu dizainu.
Es uzskatu iedvesmu absolūti visur, no ikdienišķīgākajām lietām, kas ap mani katru dienu, uz eksotiskām vietām, kuras man ir privileģēta apmeklēt. Es neredzu tendenču grāmatas par iedvesmu. Tā vietā es gribētu apgūt plašu arhitektūras, modes un mākslas priekšmetu spektru. Tad es tikai uzticos saviem instinktiem un ļaujiet idejām vadīt mani, "saka Cobanpue. "Es uzskatu, ka pastāvīgi meklējot iedvesmu visur, visu laiku, prāts kaut kā kļūst atvērtākam, lai to atrastu, un rezultātā idejas plūst ātrāk. Tomēr viens no kopīgajiem faktoriem visās manās daļās ir ražošanas process, kas galvenokārt ir saistīts ar rokām. Manis iedvesmas spēks cilvēka garā ir viena kopība, kas nekad nemainīsies.
Cobanpue bija iedvesmojis ziedu zieds par Bloom krēslu. Sēdekļu centrā izstaro simtiem smalkas šuvju līnijas.Līnijas un mīkstas krokas atgādina tropisko ziedu ziedlapiņas, burtiski liekot jums nokļūt šajā vietā. Krēsls izgatavots no mikrošķiedras, kas ir sašūts pa stiklšķiedras stiegrojumu. Bāze ir tērauds.
Kaut arī šim gabalam var būt daudz izturīgāks vibe nekā Bloom krēslsDragnets nav tik dramatisks. To iedvesmojuši zvejas tīkli un tas ir izgatavots no akrila auduma, kas ir savīti un apvilkti ap nerūsējošā tērauda rāmi. Piemērots izmantošanai iekštelpās vai āra telpās, krēsls ir daļa no kolekcijas, kurā ir gadījuma rakstura galdi un ottomani.
La Luna krēsls un osmaņu valoda ir Cobanpue klasiskais aušanas tehnikas šedevrs. Austi no rotangpalmas sloksnēm, krēsls veidots virs rotangpalmas kodola apvalka un džutas, kas ir pildīta ar putām. Dizains ir īpaši sarežģīts, jo divi atšķirīgi aušanas elementi ir savienoti vienlaikus pie krēsla malas. Šis gabals demonstrē viņa prasmi ar rotangpalmu, kas ir labi pazīstams materiāls.
Mēs jautājām Cobanpue, kā viņš turpina nāk klajā ar dizainparaugiem, kas stiept iztēli, kad runa ir par rotangpalmu.
Es uzskatu, ka dizains ir dzīves process, kas mūžīgi pārveido, reaģējot uz mainīgo pasauli. Tāpēc es smagi strādāju, lai izvairītos no iekļaušanas personiskajā estētikā, jo tai ir tendence atkārtoties. Es dizainu instinktīvi, pēc manas gaumes, kas attīstās kopā ar to, kas man iedvesmo. Mēbeļu dizaina Svētais Grāls ir dabīgs materiāls, kas spēj izturēt skarbos ārā, ilgstoši ilgu laiku un izturīgs pret smago izmantošanu. Izvēloties materiālus, svarīga ir izturība, izturība un izmaksas. Arī mana māte bija pionieris mēbeļu dizaina nozarē, un viņa izgudroja tehniku strādāt ar rotangpalmu, kas mūsdienās plaši tiek izmantota šajā nozarē, tāpēc es vienmēr esmu apzinājies neticamos resursus, kas mums apkārt atrodas.
Vienā gabalā, kas ir tīri jautri, ne tikai funkcija, Cobanpue daba radīja dīvainu vērpjot šajā nedaudz lielizmēra gabalā. Virves sēž uz malas Zaza krēsls ir iesaiņoti mikroviļņos, un tie ne tikai kalpo kā atbalsts - tie piešķir gabalu savu spēlēto kvalitāti. Šis krēsla plūmums būtu aizraujošs papildinājums jebkurai mājas telpai neatkarīgi no tā, kāds ir stils.
Ito Kish
Vairāk INSPIRĀCIJA
Gaëtan Van de Wyer slēdzeņu krēsls
Skaista krāsu un dabisko materiālu līdzsvars Kalifornijas mantojumā
Ringo apļveida rotangpalmas krēsls
Ito Kish paļaujas uz viņa filipīniešu mantojumu, apvienojot dažādus radošos stilus un dažādas dizaina metodes, lai piedāvātu novatoriskus darbus, no kuriem katrs ietver ārvalstu ietekmi.
Mana dziļa pateicība par Filipīnu kultūru, radošumu un meistarību vienmēr ir bijusi mana iedvesmas avots. Kish skaidro, ka vairāk nekā 7000 salu var sniegt jums lielisku iedvesmu, kas ir oriģināls un unikāls.
Filipīnu estētikas daudzveidība turpina uzplaukt un kļūst atšķirīga, atveroties savā mantojumā no dažādām perspektīvām. Es aplūkoju to, ko Filipīnu pamatiedzīvotāji pēdējo dažu simtu gadu laikā ir paveikuši un ir saistoši jaunai auditorijai. Mans dizains vienmēr būs par to, kas es esmu un no kurienes es esmu. Mani iedvesmo arī dzīves pieredze un tas, kā tas man ir ietekmējis un ietekmējis.
Kish's Basilisa kolekcija koncentrējas uz rotangpalmas aušanu, ko sauc Solihiya, kas ir dzīves veids Filipīnās.
Jūs dodaties uz vietējo tirgu, un jūs varat redzēt grozi un citas ikdienas vajadzības, kas piemēro dabisko materiālu audumu. Tas nav viegls lietojums, un es atceros savu vecmāmiņu Basilisa 70 gadu vecumā. Viņa gribētu izvilkt ēdamistabas krēslu garāžā un atkal sautēt sēdekli. Tā ir metode, kas jānodod jaunai paaudzei, jo tā ir daļa no tā, kā mēs dzīvojam. Solihiya ir sarežģīts audums, kas ir gan funkcionāls, gan dekoratīvs. Funkcionāls, jo tas nostiprina un atbalsta objektu, kurā to lieto; dekoratīvs skaistuma dēļ, kas raksturīgs tieši austam, un izsmalcinātu spēli gaismas un ēnas tas ražo. Pievienojot gabalu ietekmei, tika izmantoti dažādi solihijas aušanas modeļi, visi izlaisti no dažādām Filipīnu arhipelāga daļām, Kish skaidro
The Balustratoru kolekcija bija pirmais Kisham, un viņš to sauc par nozīmīgu brīdi savā mēnesī kā mēbeļu dizainers.
Es gribēju nākt klajā ar mēbelēm, kas pārstāv mani kā filipīniešu valodu. Tā bija kultūra un ģimene. Šī kolekcija ir iedvesmota no balustrādes gandrīz visuresoša vintage Philippine dizaina. Kā bērni, mēs visi redzējām tos izmantot sēdvietu elementiem un citām mēbelēm. Viņi bija tur ventanilās, kas caur mūsu vecāku un vecvecāku mītnēm ņēma gaisu un kā dekoratīvas detaļas uz kāpnēm. Šī kolekcija ir noderīga šim filikāņu dzīves tuvu ikoniskam elementam. Tā ir arī cieņa manai mātei, pēc kuras Gregorijas salons / krēsls ir nosaukts. Tas ir balustrēts, pārveidots un atjaunots uz šodienas mājām.
Tadeco Home
No vecās paaudzes paņēmieniem nāk no mūsdienīgām TADECO mājas veidnēm, kas savstarpēji savienotas ar paaudžu tradīcijām. Visi gabali ir izveidoti, izmantojot dabiskās šķiedras no banānu un abakas augiem. Banānu šķiedras galvenokārt tiek izmantotas, izgatavojot rokām gatavotus papīrus, kurus izmanto uzņēmuma vibro, lampa un stacionārās līnijas.
TADECO Home sākās kā Kopienas attīstības programma Tagum Agricultural Development Co (TADECO), galvenais banānu eksportētājs Āzijā. Tagad tas ir kļuvis par pasaules amatnieku ražotāju Filipīnās.
Designer Maricris Floirendo Brias mūsdienu dizaina iedvesma ir par T'boli kultūras saglabāšanu.Tas ir iespējams, pateicoties cilts mākslai un amatniecībai, kā arī bagātīgām izejvielām, kuras Maricris pārvērš par savu dekoratīvo gabalu līniju. Viņa uzskata, ka Filipīnu kultūra izriet no tās etniskajām grupām: kas viņi ir un ko viņi ir ieguldījuši kultūrā un mākslā, atspoguļo patieso filipīnu identitāti.
Iepriekš attēlotās dekoratīvās sienas flīzes ir satriecoši akcenti vai nu atsevišķos gabalos, vai dažādās kombinācijās. Viņu iespaidīgais audums un dizains liek domāt, ka jūs varat sajust tekstūru, pat neaizskarot to.
Triboa Bay Living
Pateicoties precīzam klasisko formu apvienojumam ar mūsdienu jutīgumu, Triboa Bay Living ICFF piedāvā dažādus apgaismojuma un mēbeļu veidus. ICFF parādīja dažādus apgaismojuma un mēbeļu gabalus. Šī zemnieciska, bet interesanta Getty galda kombinācija siltā koka ar bāzi, ir vairāk mūsdienu vibe.
Dizaineris Randijs Virajs saka, ka viņa iedvesma nāk no vēstures.
"Kad es redzu agrāk izmantotos interesantos objektus (gan praktiskus, gan mākslinieciskus), es saņemu ziņkārību un kļūtu pilnīgi aizraujošs. Pilnīgi ievērojot mākslinieku / amatnieku, tiek izmantots pilnīgi jauns jēdziens, izmantojot manu personīgo jūtu. Tieši tā es savam dizainam atšķiru. "
Regulējams gaismas un garastāvokļa dēļ Vera lampa var tikt uzstādītas un izplatītas, bet jūs vēlaties. Siltā gaisma, kas izstaro no koka, tiek akcentēta ar melno metālu pamatni un stabu.
Vito Selma
Dabiski, bet jauni, Vito Selmas dizainparaugi spēlē uz līnijām un līknēm, rotangpalmā, kokā vai citā dabīgā materiālā.
Kā cilvēks un dizaineris es ļoti daudz kulmināciju ar visu, ko esmu redzējis, un visiem, ar kuriem es satikt. Tieši tāpēc ceļojumi man ir ļoti svarīgi. Jo vairāk es redzēšu un pieredzējušu, jo labāks cilvēks un dizainers, no kā es kļuvu. Mans darbs ir ļoti iedvesmots no dabas. Es lielāko daļu iedvesmu ņemu no tā, kas man apkārt. Materiāliem, man patīk dabīgā apdare un gandrīz dabiskā veidā. Ja es pievienoju krāsu vai citu tekstūru, tas ir komplimentēt dabisko elementu. Es arī vēlos, lai mans darbs atspoguļotu to, kas atrodas ārpusē, un to padarītu mājās.
TheZagi tabula spēlē kalnu diapazona augstumos un kritumos, bet ar koka drāmu. Dažādas koka krāsas papildina ainavas dziļumu un ir tikpat mākslas gabals kā galds. Sienas, stingras koka stingras plaknes, paceļoties uz griezīgiem pīķiem, kas atbalsta stiklu. Patiesi pārsteidzošs mēbeļu darbs.
The Hanako konsoles bija viens no pārsteidzošākajiem gabaliem ICFF kabīnē. Tāpat kā ziedu inkrustēts ar akmeņiem, dizaina silta koka kontrasts pret pārējo gabalu. Selma saka, ka šis gabals rada bailes, ka, ja pieredze netiek uztverta, tā tiek zaudēta un tiek atrasts komforts, saglabājot atmiņas, jo tās sniedz mums pagarinājumus mūsu pagātnei, tagadnei un nākotnei.
Atgādina vilnis, elegance no Bauda galds ir vēl viena rotangpalmas oda. Undulating bāze parāda meistarīgu rokdarbu, izmantojot šo visuresošu materiālu, kas rada enerģisku, bet nomierinošu gabalu.
The Bauda sols paplašina viļņu koncepciju sēdvietā, kas izskatās tā, it kā burtiski jūs varētu nojaukt. Skaņas izliekums ir kā sirēnas dziesma, aicinot jūs sēdēt un nestlēt, izjokot komforta viļņus.
Kā vienmēr, dizaineri no visas pasaules piedalījās ICFF2015. Bet šajā Filipīnās vērstajā stendā mēs atradām lielisku dizainu pasauli.
