Reitings: Decembra sākums nozīmē, ka Miami kļūst par mākslas un mākslas mīļotāju meku, jo pilsētā ir izvietota Design Miami, Art Basel un desmitiem citu mākslas un dizaina pasākumu. Homedit bija tur visiem aizraujošiem notikumiem, pārbaudot jaunākos dizainus jūsu mājām un novatorisku, radošu mākslu, lai uzlabotu savu dzīvi.
Vispirms mūsu darba kārtībā bija dizaina Miami, kas ir rūpīgi izveidots mūsdienu un mūsdienu dizaina izstāde līdzās vintage darbiem - daži labi zināmi un citi ne tik daudz. Eclectic masīva no galerijām un dizaineriem visā pasaulē padara par aizraujošu pārlūkošanu un aizraujošu atklājumu.
Demisch Danant, kas regulāri piedāvā iespaidīgus dīvānu dizainus, parādīja šo Pierre Paulin F280 sēriju, kas sākotnēji tika izveidota sabiedriskās vietās apmēram 1969.-70. Garš un tinums dizains ir mīkstināts ar brīnišķīgu teal auduma. Sēdekļi sānos ir kā lielas ziedlapiņas, kas aug no sēdekļa.
Šo moderno izkārtojumu prezentēja "Converso". Komplekts ir Šveices arhitekts Albert Frey, kurš tos 1949. gadā izstrādāja savai mājai Palm Springs. Frey izstrādāja minimālus Kalifornijas tuksnesis, kas sajaucas ar apkārtējo ainavu. Komplekts uzbrūk mums kā tukšs slānis jūsu idejām un vieta, kur domāt.
Parādījumam Fendi izveidoja vienošanos WELCOME !. Koncepcija ir vērsta uz atvērtu vidi un par labu dzīves veidu. Stendā ir mēbeles ar mēbelēm, ko izstrādājusi itāļu dizainere Chiara Andreatti. Kombinējot dabiskus materiālus un greznu dizainu, telpa tiek izmantota ar aktuāliem augiem. Kopējā summa ir eleganta un izsmalcināta vieta, kas joprojām ir ļoti pievilcīga un ērta. Andreatti dizains arī novērtē zīmola ikonu elementus, tostarp Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.
Šis milzīgs skaistums ir Izraēlas dizaineris un arhitekts Gal Gaon un ir daļa no viņa Pebble Series. Gludajā galdam ir mežs, ko viņš izvēlas un organizē, lai uzsvērtu atšķirības. Galda un kāju augšdaļa sastāv no gaišas un tumšas koksnes daudzveidīgā veidā, kas izceļ kontrastus un krāšņus koka graudus. Iesniedzis Ņujorkas Hoster-Burrows, kolekcijā ir rakstāmgaldi un soliņi.
Kopš 1987 Whitney biennāles Mike un Mough Starn ir kļuvuši kritiķēti atzīti starptautiskās mākslas un dizaina pasaulē. Nesen viņi Ņujorkā pievērsa uzmanību tam, ka 2010. gadā Metropolitan muzeja jumta pārveidošana par "Big Bambu" bija viena no 10 lielākajām muzeja izstādēm. Šogad duets uzņēma mēbeles, nododot tādu pašu jēdzienu kā bambusa stabi, kas saistīti ar krāsainām auklām, piemēram, tās, ko izmanto klinšu kalniņi. Rezultāts ir šī Cristina Grajales galerijas iesniegto gabalu kolekcija. Viņi visi spēlē burvīgus vārdus, piemēram, atpūtas salonu ar nosaukumu "Tik Swishy viņas Satin un Tat", "Any Day Now" stends un "All Nightmares Came Today" krēsls.
Protams, mēs esam Milānas Erastudio dzīvokļu galerijas fani, un atradām pāris gabalu, kurus mums šogad vajadzēja izcelt, tostarp Carlo Trucchi šo galdu. Mākslinieka mēbeles - pārsvarā galdnīcas - tiek sajaukti dažādi materiāli, piemēram, cements, pigmenti, koks un metāli, tādos vienīgi tādos veidos kā šis. Izkliedēti pāri augšai ir atsevišķi svečturi, kas pievienoti ķēdēm, kas var būt grupas un sakārtotas, lai arī jums patīk, lai citādi izskatās jebkurā laikā.
Mīļākie laiki, piemēram, 1960.-80. Gadu Itālijas radikālā kustība, un rada vidi katram gabalam telpā. Galerija koncentrējas tikai uz unikāliem objektiem, prototipiem, ierobežotiem izdevumiem gan no vēsturiskajiem meistardiem kā Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli un mūsdienu dizaineri, piemēram, Carlo Trucchi, Simone Ricart un daudzi citi.
Itālijas dizainera novājinātais Urano Palma izveidoja šo Casanova krēslu - kopā ar bērnu versiju - izmantojot ļoti neparastu tehniku. Lai sasniegtu koka tekstūru, viņš urbēja caurumus un ievietoja kokgriezumus, lai izveidotu caurumus, kuros pipari gabaliņos. (Tārpus pēc tam noņem, izmantojot tvaika procesu, tāpēc neuztraucieties.) Baroka stila krēsls nedaudz pārsteidza laiku, un tas ir mīksta no šī brīnišķīgā rozā auduma, kas tagad ir patiešām moderns. Atpazīstamas, formālas formas kombinācija ar brīnišķīgu koku ir patiešām neparasta.
Parasti mēs izgatavojam Frīdmana Bendas kubli, lai apskatītu jaunos "Campagna Brothers" dizainus, taču šoreiz mums vairāk interesēja Misha Kahn un viņa nesen veiktie atšķirīgie darbi. Viņš burtiski ņem viens cilvēka trash un pārvērš to dārgumiem, kā arī gabalus, kas izmanto cast bronzas, metāli un pūtēja stikla. Šis iestatījums ietver Kahna spoguli. Kaut arī gabals izskatās kā piepūšams, visbiežāk tie ir izgatavoti no bronzas un krāsoti, izmantojot automobiļu krāsas. Konsole patiešām padara jūs domājat par Dr Seuss vai Willy Wonka ar tā daudzkomponentu bāzi un tradicionālo kāju trūkumu.
Savvaļas un brīnišķīgi, Haas brāļu darbi vienmēr ir vērsti, un ļaudis nespēja iegūt pietiekami daudz no šīm apbrīnojamo kokgriezumu durvīm.To sauc par "Door Than This", melnais valriekstu gabals aizņēma vairāk nekā gadu, lai izgatavotu no rokām veidotiem māla modeļiem līdz gala griešanai. Iedvesmojoties no Beatles "I Am Walrus" un "Astoņkāju dārzs", durvis ir masveida skulpturāls prieks.
Viens no dizaina Maiami unikālajiem elementiem ir Dizaina skulptūra, kurā izstādīti "izklaides skapji". Katrā Curio ir vide, kas koncentrējas uz objektiem, faktūrām, artefaktiem vai idejām. Labs piemērs tam, kā 33 gadus vecais krievu arhitekts un mēbeļu dizaineris Harijs Nurievs sauca par "Stavropolu" The New York Times Style Magazine sauc viņu par "vīrieti, kas projektē telpas" Instagram Age ". Grīdas spuldžu izvietojums ir ļoti fotogēns, bet nav pārmērīgs vai sāpīgi izdomāts. Sarežģītus cinkotās metāla pīlāras - ar krāsu pop - tiek apgalvots, ka to iedvesmojusi Krievijas lauku tradicionālā tradicionālā guļbūve izba. Tos radīja Krievu skrejceliņu un amatnieku metāla izstrādātāju komanda, un viņa jaunatnes tradīcijas Krievijas Kaukāza laukos bija raksturīgas.
Vairāk INSPIRĀCIJA
Eleganti un izturīgi mājas dizainparaugi displejā Design Miami 2016
Pasaules karstākie mājas dizaineri Miami mākslā Bazelis, dizains Miami
Auksts Mēbeļu dizains, ko Michel Haillard
Kaskādes lustra dēļ var nebūt nekas jauns, bet tas ir no Jasona Jaques galerijas. Gaismas emoti no klasteru krāsu stikla kauliņiem visu stilu un dažādu profilu. Ombre krāsu izkārtojums arī nosaka to viens no otra. Armatūra ir noteikta paziņojuma fragments, un tas būtu viltīgs papildinājums virtuvē vai ēdamistabas zonā.
John Procario šīs lampas izliekuma līknes veido graciozu gaismas lenti, kas izskatās tā, ka tā nāk no sienas. TheStāv Brīvforma II ir daļa no sērijas, kurā tiek pētītas viļņainas formas. Procario darbi ir izgatavoti no mikrolaminētas, ar auksti presētu liektu koksni. Viņš uzskata potenciālos dizainus, eksperimentējot ar savītiem papīra modeļiem, bet tā vietā, lai mēģinātu padarīt koksni atbilstu noteiktai, iepriekš noteiktai formai, viņš ļauj tam izdarīt savu lietu. Tas rada vairāk organisku un dabīgu plūstošu formu. Viņa darbu iepazīstināja Todd Merrill studija.
Nākotnes perfekts šogad prezentēja vēl vienu lielisku, sakopotu darbu kolekciju, tostarp Eric Roinestad šos brīnišķīgos grīdas spuldzes. Lemjīgi moderna, balto totemu stila keramikas gabalos ir iekļautas globālas atsauces, un tiek teikts, ka tie izraisa Bauhaus dizainera Oskara Šlemmera siluetus. Mēs mīlam formu kolekciju, dangles un apbrīnojamo dziļuma daudzumu, kas radīts no gaismas šajos melnbaltajos gabalos.
Vēl viena brīnišķīga izvēle Future Perfect izstādē bija šis četru vienkrāsainu keramikas izkārnījumu komplekts. Izveidots Reinaldo Sanguino, metāla kvadrātveida keramikas krēsli ir brīva forma un mākslinieka iztēles rezultāts. Krāsainie nokrāsas ir dinamiskas un daudzveidīgs krēslu muguras stils ir jautri. Venecuēlas dzimtais mākslinieks atrodas Ņujorkā, ražojot darbus, kas ir iekļauti privātās un muzeja krājumos.
Tēlnieka Tom Sachs - X priekšsēdētāja - superfuturālistiskais krēsla dizains tika prezentēts Salon 94 Design Design Curio dizainā. "Tom Sachs: Mēbeles" iezīmēja mākslinieka saplākšņa sēriju un Lexan mēbeles, kas tika malti ar robotiem un CNC mašīnu. Sachs, kurš vismaz trīs gadu desmitus ir radījis vienveidīgus gabalus, savās studijās samontētas un noformētas ar rokām. Sachs, iespējams, ir vislabāk pazīstams kā sarežģītu modernu ikonu atpūta, tāpat kā laiks, kad viņš izveidoja Knoll biroja mēbeles no tikai tālruņu grāmatām un kabeļu lentes.
Kopš 2012.gada Louis Vuitton ir izstādījis no Objets Nomades kolekcijas no Design Miami. Objets Nomades ir ierobežotas izlaiduma, kolekcionējamo mēbeļu kolekcija, kas iedvesmoja kompānijas "Art of Travel" kampaņu. Šogad izcilā zvaigzne bija Bricka balta un zilā krāsā izgriezta Bomboca dīvāna versija, kuru izstrādāja Brazīlijas dizaina spēkstacija - "Campagna Brothers". Nosaukts pēc tam, kad Brazīlijas saldumi tika pasniegti kāzās un bērnu ballītēs (vārds nozīmē "ļoti labs"), moduļu dīvānu iedvesmoja mākoņi. Astoņi noņemamie spilveni, kas salikti kopā kā mīkla ādas apvalkā.
Maison Gerard uzstāšanās Isolation Sphere izraisīja diskusijas starp apmeklētājiem, ņemot vērā mūsdienu nežēlīgo izolāciju ar elektronisko ierīci. Francijas arhitekts Maurice-Claude Vidli izveidoja 1971. gadā, un tas bija paredzēts aizbēgt no visas pasaules. Apļveida istaba samazina skaņu, izmantojot četrus poliestera korpusus un ietver elektrību un radio. Savā dienā tas bija revolucionārs darbs, kas izcelt plastiku un futūrismu. Šodien tas varētu būt instruments sociālajam diskursam izolācijas tēmā. Skaidrs, ka mums vairs nav nepieciešams sfēra un izeja, lai izolētu sevi no pasaules. Vidli bija acīmredzami pirms viņa laika, mēs teiktu!
Šis īpašais gabals ir reta David Ebner zemā kumode kopš 1982. gada, ko prezentēja Filadelfijas moderna galerija. Ebner ir kapteinis kokapstrādes darbinieks, kas rada "nākotnes senlietas". Forma, koks un elegantais dizains ir iespaidīgi. Tas ir lielisks darbnīcas piemērs Studio Craft kustībā un Ebner ir žanra ikona.
Vēl viens dizaina skulptūra, kas pieķērās mūsu acīm, bija Norvēģijas amatniecība un Galleri Formatolso, kurā piedalījās divas mākslinieku sievietes, tekstila māksliniece Ellen Grieg un keramikas māksliniece Elisabeth von Krogh. Griegs, kas jau daudzus gadus iepriekš strādāja pie gobelēna, nesen pārcēlās uz abstraktu darbu.Kreativiski krāsota neilona virve ar spilgtām krāsām, kas spirāli nogāzta no griestiem, izvelkot galā baseinā uz zemes. Vienlaikus ir fon Krogh darbi, kuri ir pazīstami ar viņas liela izmēra keramikas gabaliņiem, kuri laika gaitā ir attīstījušies no tīri kuģiem līdz skulptūrai. Krāsas un ģeometriskie elementi ir pārsteidzoši un optiski intriģējoši.
Tas nebūtu Design Miami bez jaunākās izveides no Dienvidāfrikas dizainera Porky Hefer. Šogad tas ir Toco Toucan, ko iedvesmojuši daudzi dārzeņu cilpas, kurus viņš ēda kā bērns, un zīmola talismans. Hefer rada, tāpat kā visas citas kabīnes, kuras tas ir atraktīvs, tas ir jautri un rotaļīgi. Jūs nevarat palīdzēt, bet smaidīt un satricināt, kad jūs redzat - vai sēdēt - viņa dīvains darbi. Nekad nav pārstāvēta Dienvidu ģildes galerija.
Dienvidu ģilde arī iepazīstināja ar apdullināšanas cirsts konsoles galdu sauc par "Skaistums ir Beast II", ko John Vogel. Tabula ir izgatavota no Iroko. Vogels cenšas veidot gabalus, kas cilvēkus piesaista dabai, izmantojot vienkāršus un izdomātus dizainus. Konsoles interjera sadaļa rada sarežģītību arī dizainam un mākslas elementam, kas ir domājams provocējošs.
Čikāgas somu galerija iepazīstināja ar Ron Krueck un Mark Sexton šo atpūtas krēslu. Duets ir strādājis kopā vairāk nekā trīsdesmit gadu garumā, taču tas ir pirmais reižu, kad krēsls tika uzrādīts kā gatavs gabals, lai arī tas tika izstrādāts 1980. gados. Parādīts uz spoguļa grīdas, ir iespējams redzēt sarežģītu un skaistu struktūru apakšā, kas ir tikpat dinamiska kā sēdekļa priekšā.
Kā vienmēr, dizaina Miami bija vairāk jautrības gabalus, ko mēs varam parādīt jums šeit. Tas ir viens no šoviem, ko mēs vienmēr baudām visvairāk, pateicoties tā jaunajiem dizainparaugiem, kā arī tiem, kas ir izveidoti no dizaineriem. Un mums ir jāsaka, ka dizaina lieti noderējām vairāk nekā jebkad agrāk, jo viņi bija tik radoši. Mēs ceram, ka jūs atradīsiet iedvesmu arī šajos dizainparaugos.
