Ar katru nākamo gadu "Art Basel Miami" aug, pateicoties tā popularitātei un strauji augošajai mākslas izstādēm pilsētā. Tā kā pasākums ir kļuvis par to, kurš ir mākslas, dizaina un modes mākslinieks, izstāde pati kļūst arvien lielāka, 2017. gadā piesaistot vairāk nekā 82 000 apmeklētāju. Šajā izstādē piedalījās 268 galerijas no 32 valstīm, tādēļ mums bija grūti izvēlēties kādu nedaudz mākslas darbu izcelt Tomēr šeit ir daži gabali, kas mūsu uzmanību pievērsa kāda iemesla dēļ.

Katru gadu ir vismaz viens liela mēroga gabals, kas aizrauj un šogad, mēs domājām, ka tas bija tas Ugo Rondinone. Mākslinieks ir pazīstams ar eklektisma darbu, bieži vien ar popmākslas norādījumiem un krāsām, bet arī par tādiem liela mēroga darbiem kā šī bronzas koka skulptūra.

Ķīnas slavenākais mākslinieks varētu būt vairāk pazīstams ar savu instalāciju - vai viņa politisko un sociālo aktivitāti -, bet viņš arī rada krāsainus gabalus, piemēram, šo pašportretu, kas tiek veikts Legosā. Pašportrets ir līdzīgs 176 portretiem, kurus viņš izteica par savu izrādi "Trace", koncentrējoties uz cilvēkiem, kurus viņš uzskata par politiskajiem ieslodzītajiem un ieslodzītajiem. Pixelated izskats ir paredzēts, lai izraisītu novērošanas fotogrāfijas.

Vēl viens krāsains gabals bija daļēji abstrakts akrila un auduma kolāža uz koka saucTlazolteotl dzemdēAleksandrs Tovbergs. Tiek apgalvots, ka mākslinieks meld savus sapņus, Eiropas krokodilu tradīcijas un reliģiju, lai nākt klajā ar saviem gabaliem. No gabala sajūtas ir grūti sasiet, un tas būtu intriģējošs darbs mājās vai birojā.

Kad jūsu telpai ir vajadzīga laba krāsu neona deva, skaties amerikāņu māksliniecei Beverly Fishman. Tas ir viņasBez nosaukuma (gremošanas problēmas), kuru veido uatjaunota krāsa uz koka. Viņas abstraktie darbi ir diskusijas par tehnoloģiju un farmācijas nozari. Fishman ir mākslinieks, kurš dzīvo slavenajā Cranbrook mākslas akadēmijā, kur viņa māca kopš 1992. gada.

Mākslas un mēbeļu meldingāļā šī dāņu dzimušā Carl Mannova skulptūra ir domāta, lai izraisītu domu un diskusiju. No sērijas ar nosaukumu "Ēdināšana" tas ir paziņojums skulptūra, kas veidota no rakstāmgalda, žurnāliem un alvas koka. Lai pareizi novērtētu, šai skulptūrai ir vajadzīga lielāka vieta, kur tā var stāvēt solo un būt plānotai.

Šis pūkains darbs ir izgatavots no krotālvates vilnas ar Caroline Achaintre, kas strādā vairākos plašsaziņas līdzekļos, ieskaitot tekstilmateriālus, keramiku, izdrukas un akvarelis. Tas ir ļoti tiecīgs gabals, kas krāsains - tāpat kā daudzi no viņas darbi -, kas dzīvei un tekstūrai radītu lielu iezīmju sienu. Achuckre gabali ir paredzēti, lai izceltu karnevāla garu, un to sauc par "vienlaikus rotaļīgu un absurdu".

Grāmatā citētais skulptors Charles Harlan teica, ka "mēmi priekšmeti var kļūt par mākslas darbiem, vienkārši pārvietojot tos kaut kur." Māksliniecei vajadzētu zināt, jo viņa darbs pievēršas ikdienas rūpnieciskajiem objektiem, kurus viņš pārveido jaunā kontekstā. Šo darbu, ko sauc par Paletes, veido akmens, koks, tērauds un plastmasa. Kaut arī šie objekti atsevišķi ir ikdienišķi, kopā tie veido intriģējošu, tomēr provocējošu kompleksu.

Late itāļu mākslinieks Dadamaino - kurš īsts vārds bija Eduarda Emīlija Maino - radīja šo sociāli iekasēto darbu. Kā sociālais paziņojums šodien šodien ir diemžēl tik svarīgs, jo tas bija tā radīšanas diena. Šāda veida mākslas darbu izvēle ir viens no veidiem, kā izteikt sociālu viedokli un, iespējams, izraisīt sarunu ar viesiem, kas apmeklē jūsu mājās.

Daniela Burena lielā sienu skulptūra ir grafiska un dramatiska, raksturīga mākslinieka darbiem. Burens bija liels Parīzē sešdesmitajos gados un apstrīdēja tradicionālās jēdzienus par to, kur mākslu var redzēt, rakstīt "Artsy". Viņš pārtrauca skaļruni un sāka ielīmēt vertikālas svītras uz visu veidu pilsētām. Tas ir viņa Daniela Burena Polichrome High Relief - alumīnija skulptūra, kas būtu vispiemērotākā modernajā un ievērojamā telpā.

Mēs nevarējām palīdzēt, bet domājam par tauriņiem un bugs, kurus mēs notverti un piesprausām, kad mēs bijām bērni, kad mēs redzējām visus šos tapas. Elliottam Hundlijas kolāžām ir simtiem attēlu, kas uz rīspapīra ir uzdrukāti kopā ar citiem materiāliem. Šis darbs ietver dažas pogas un jūras gliemežvākus. Hundlija darbs, domājams, ir iedvesmots no grieķu izrādes. Mēs to uzklājam dzīvojamā istabā vai mācītos, kaut kur mēs to visu laiku varējām redzēt. Mēs nevaram iztēloties, kāds gabals ir jāpārbauda, ​​atrodot dažādus attēlus un elementus, katram no tiem ir dažādas nozīmes.

Fausto Melotti bija pazīstams ar savu Surrealist skulptūru, tāpat kā šo vienu sauc Contrappunto XI. Vēlā Itālijas tēlnieks strādāja ar visa veida materiāliem, tostarp metālu, stiepļu, ģipša, keramikas un koka. Mazajā darbā ir nesvarīgas mazas formas, kas sakārtotas harmonijā. Tā ir nomierinoša mazā skulptūra, kas ir arī rotaļīga ar savām mazajām metāla bumbiņām un stieplēm.

Šī antropomorfiskā skulptūra bija liela izloze. Francesca DiMattio Boucherouite V ir stiklots porcelāns un keramikas izstrādājums, kas, šķiet, ir skaitlis, bet tas nav īsti. Cita starpā viņas darbus informē renesanses un gotikas arhitektūra, kā arī mežģīņu un mežģīņu modeļi.Skatītāji riņķo skulptūru, sagaidot sejas atrašanu, meklē priekšmetu, bet tā tur nav. Ļoti intriģējošs.

Visu veidu neona mākslu var atrast Art Basel, bet tas bija interesants tās vienkāršības dēļ. Francois Morellet dekrokcija Nr. 8 sastāv no akrila krāsas uz audekla uz koka. Morellets strādāja minimālā un konceptuālā mākslā, bija svarīga ģeometriskās abstraktās mākslas attīstībā. Neons bija viņa izvēlētais materiāls. Saskaņā ar Artsy teikto, Morellets sacīja: "Mums bija aizraušanās ar mūsdienu materiāliem, kas tradicionālajā mākslā vēl nav" piesārņoti ". Īpaši mums patika tas, kas varētu radīt kustību vai gaismu. "

Vairāk INSPIRĀCIJA

• 

  Iedvesmojošie Art Highlights no Art Basel 2016

• 

  Radošās tēlniecības mākslas idejas no Art Basel 2016

• 

  Artful Home Design izceļ no IDS Toronto 2017

Haegue Yang piekārtais slīpēta bumbiņa ir satriecoša ne tikai tās spožuma un formas dēļ, bet arī apbrīnojamo ēnu dēļ, kas rodas uz sienām. Tas ir ideāls gabals minimālisma telpai ar pietiekami vienkāršu sienu telpu, lai ļautu ēnām izteikties. Dubultās vara malas, kas izveidotas interesantā ģeometriskā uz sienas, kas tiek atkārtotas katrā no aspektiem.

Mēs atklājām vēl vienu piekārtošo kulonu - tas ir Jorge Pardo bez nosaukuma. Ar pulverveida pārklājumu alumīnija skulptūra ietver gaismas, kas piekārtas no izliektas sapelas koka pakaramais. Varbūt mēs viņus piesaistījām, jo ​​šis ir Kubas amerikāņu mākslinieka mākslinieciskais apgaismojums, kura darbi apvieno mākslu un dizainu. Tas ir satriecošs mākslas darbs, kas divkāršo kā brīnišķīgu gaismas ierīci.

Katru gadu mākslas bāzē ir viena no Kabinett īpašībām, kas ļauj savām kabīnēm izvietot atsevišķus māksliniekus īpaši norobežotā telpā. Zeno X galerijā bija Kim Joness un daudzi viņa darbi, ieskaitot šo kreklu bāzes gabalu. Džonss sāka kā izpildītājmākslinieks ar Shaman-like ceļojošā Mudmana alter ego. Viņš caked sevi dubļos un citām organiskām lietām un parādījās dažādās sabiedriskās vietās Losandželosā. Ņujorkā kopš 1980. gada Džonss koncentrējas uz tēmām, kas saistītas ar karu.

Ja jūs vēlaties doties uz kaut ko satriecošu un krāsainu, izmēģiniet Maryam Haddad's Le Parapluie Jaune. Eļļas glezna patiešām ir triptigs, un tai ir gandrīz abstrakta impresionisma sajūta. Jūs varat vienkārši izskaidrot jauno sievieti un nosaukumu dzelteno lietussargu. Tas ir laimīgs gabals, kas atdzīvina jebkuru telpu.

Varbūt tas ir čokurs, vai varbūt tas ir koks, bet mēs mīlam šos sienu gabalus no Norvēģijas mākslas Matias Faldbakken. "Artiķis" saka, ka viņš izmanto "tradicionālos vandālisma aktus un to materiālus", lai radītu estētiskas formas. Viņš var būt vislabāk pazīstams ar savu darbu ar melnu lentu, kas vērsts uz grafiti kultūru, bet arī par sēriju ar atkritumu maisi, melnā marķējuma zīmējumu uz tumšiem plastmasas atkritumu maisiem. Šīs sienas detaļas šķiet mazāk haotiskas un tām ir vairāk nomierinošas estētikas.

Tas ir pārsteidzoši, ka jūs varat atrast Pikaso darbu kopā ar mūsdienu mākslas darbiem Art Basel. Patiesībā, tas ir viens no priekiem. Mums jāmaina un jāuzsver šis darbs, un, kamēr mēs nekad nevaram atļauties kādu Picasso, tas ir vērts apdomāt gabalu un sapņot par to, lai to ievietotu mūsu viesistabas sienā.

Jaukta mēroga gabali ir iecienīti, un tādi komplekti kā šis ir īpaši interesanti. Brazīlijas Rodrigo Bueno vislabāk pazīstama ar savām iekārtām, kas ir izrotātas ar dabīgiem materiāliem. Tomēr šeit viņš ir pārveidojis gleznu tādā pašā veidā. NosaukumsMaria Quechua Kaiapó, tas ir lielisks piemērs tam, kā viņš izmanto sadzīves atkritumus, lai radītu savu mākslu un izmantotu materiālus novatoriskā izteiksmē. Atkal, tas ir pamudinošs gabals un plaši ar nozīmi.

Vienkrāsains, bet bagātināts ar tekstūru, gaismu un ēnas, šis darbs ir Rosemarie Trockel, vācu sirreālisma mākslinieks. Viņa ir pazīstama ar pretrunīgiem darbiem, kas saistās ar tādām tēmām kā seksualitāte un kultūra, piemēram, viņas mehāniski izgatavoti balaklavas sporta simboli. Šis gabals ir dramatisks un dominējošs, pat ar tā nelielo izmēru.

No attāluma tas izskatījās kā radījums, kas lido, vai sieviete, kas izvelk savu galvu, tomēr tuvāka pārbaude atklāj ļoti atšķirīgu izskatu: viltīga konstrukcija, kas izveidota no papīra cepurēm, ko izmanto tirdzniecības virtuvēs. Meksikas mākslinieces Tania Candiani, Obreros, izveidotais ir liels un dominējošs darbs, kas ir zināms centrālais elements. Candiani tīmekļa vietne norāda, ka viņai ir interese par valodu sistēmu, skaņas un tehnoloģiju loģikas krustojumu, bet ar "dažu nostāstus par novecojušiem". Šis gabals ir arī spēcīgs sociālais paziņojums, jo tas izmanto papīra cepures no amerikāņu kompānijas, kas pazīstama ar nosaukumu pieņemot darbā nelegālos imigrantus un ārstējot tos slikti.

Vēl viens Ugo Rondinone darbs pievērsa uzmanību tās plūstošajām līnijām un tā kustības virzienam, tāpat kā dažus no itāliešu meistariem, kas izcēlušies marmorā. Sievietes ķermeņa daļa pastiprina sajūtu, ka viņai ir savilkšanās, jo viņa spirāli ir uz augšu, pusē iztērējusi spirāli. Atšķirībā no plašā koka, ko mēs iekļāvām agrāk, šis gabals varēja iederties vairumā māju!

Vislabāk pazīstama ar viņas gabaliņiem ķirbjiem un tagad viņas ļoti Instagramed Infinity Room, Yayoi Kusama ir arī izveidojis lielu daudzumu mazāku darbu, piemēram, šo vienu. Vasarā saukta "Šaušanas zvaigzne", gabals tika izveidots 1988.gadā no akrila, sintētiskās šķiedras un plastmasas. Materiāli sastāv no krāsotas koka kastes. Izmantojot spilgti sarkanu kā dominējošo krāsu, lai zvaigžņu iestatījums ir negaidīts un raksturīga Kusama gabalos.

Nigērijas dzimušā Yinka Shonebare, kas ir pieminēta drukā, kas atgādina batik drukāšanas tekstilmateriālus, iegūst politisko un sociālo vēsturi, kas saistīta ar postkolonialismu un globalizāciju.Arty atzīmē, ka Shonebare, kurš ir Britu impērijas izcilākās ordeņa loceklis, izmanto ikoniskus attēlus, bet ar rotaļīgu pieskārienu. Krāsainas skulptūras veido vairākus apgalvojumus, un tie būs noteikti sarunu starteri.

Tik daudz mākslas, tik maz laika. Tas ir veids, kā mēs ikdienā jūtam Art Basel. Kreativitāte un iztēle, kas koncentrējas vienā vietā, var būt milzīgi, bet viennozīmīgi ir skaidrs - ikvienam ir kaut kas par šo apbrīnojamo mākslas izstādi.